Линии, штрихи и пятна – вот что лежит в основе графического рисунка. Но когда смотришь на картины Милады Ресульевны, забываешь о таких составляющих, потому что с полотен на тебя глядят старые московские дворики, пронзительные в своей точности лица и детально выписанная архитектура. Сразу хочется удостовериться – перед тобой не фотографии, а рукотворные. Суриковский институт. Художник просыпается в человеке с детства. Маленькая Милада обожала смотреть телевизор и особенно выделяла одну передачу – «В мире животных».«Я просто влюбилась в неё, мне хотелось всё это нарисовать, – вспоминает Милада Исаева. – Вот коршун охотится на стадо косуль, быстро пикирует, но промахивается. Или обезьяны ловко перепрыгивают с лианы на лиану. Мне тогда было лет пять, и я, как могла, по памяти рисовала эти сцены. Первые мои работы очень наивные и смешные, но коршун у меня тоже охотился, журавли летели к солнцу, и всё это было в цвете, потому что родители покупали мне и акварель, и гуашь – что я пожелаю».. Параллельно с этим увлечением Милада очень любила петь. Но её мама, которая работала конструктором на машиностроительном заводе и только дома могла довольствоваться тишиной, рассудила так: пусть лучше рисует. В шестом классе Миладе нравилось карандашом прорисовывать подробности изображений.«Тогда я считала, что это высший пилотаж, – улыбается Милада Ресульевна. – Позже, когда я уже поступала в институт, до меня дошло: когда, глядя на твою работу, говорят, что она похожа на фото, – это не похвала! Это просто срисовывание, а не творчество. А где же образ? Где же моё видение? Обязательно нужно что‑то привносить: темперамент, настроение. И тогда у меня началось переосмысление, как надо вообще к творчеству относиться и что нужно делать в искусстве».. Предстояло много и упорно учиться. Поэтому после окончания худграфа в пединституте имени Лебедева-Полянского во Владимире решила продолжить обучение в знаменитом Суриковском институте.«Академическая школа меня всегда привлекала, – поясняет художница. – После первого образования мне казалось, что я недоучилась, что мне не хватает знаний и навыков. И мой прекрасный преподаватель рисунка, он же руководитель дипломного проекта Сергей Ермолин, поддержал меня и сам посоветовал художественный институт имени Сурикова. Я целый год готовилась, достаточно легко прошла по конкурсу и поступила. Училась в мастерской «Искусство книги», где нам давали задание, например сделать иллюстрации к «Одиссее» Гомера. Профессора учили нас рисовать тушью и пером вручную – тогда ведь никаких компьютеров не было. Моя ученическая работа студенческих времён есть на выставке – две страничные иллюстрации и титульный лист, выполненные тушью и пером, но подкрашенные акварелью».. Маленькие рассказы. Шесть лет учёбы Милада Исаева не только прилежно осваивала тонкости графического искусства, но и постоянно искала сюжеты для своих работ. Итогом стало несколько картин, посвящённых московским задворкам. На них можно увидеть не ту парадную столицу, которая восхищает и жителей России, и зарубежных гостей, а именно закулисье, сохранившее самобытность. «Это рядом с Таганкой, но на картине мы видим места, которые так не похожи на Москву. Мы смотрим на неё с другой стороны, как бы с изнанки, – поясняет Милада Ресульевна. – Кстати, моя выставка неслучайно называется «Штрихи к сюжету». Я считаю, что каждая картина – это маленький рассказ, сюжет, история о чём‑то, будь то натюрморт, пейзаж или портрет. Да и любая работа начинается со штрихов и маленьких набросков. Но это эскизы к какой‑то большой картине. Так работают академисты».. Перебравшись в Белгород, Милада Исаева открыла в себе ещё одну грань таланта – оказалось, что она прекрасный педагог. Недаром её боготворят выпускники и студенты факультета дизайна и технологии Белгородского института культуры, где она работает почти четверть века. «Когда мы с ней заводим разговор о её творческих планах, то Милада всегда говорит, что мечтала преподавать, – рассказывает член Союза художников России Ольга Попова. – Вот это настоящий художник-педагог, ведь у неё есть не только желание, но и педагогическое образование, плюс уникальное академическое художественное. А ещё мне хочется, чтобы работы её учеников украсили книги белгородских поэтов и писателей, а у талантливого преподавателя появился свой дом, ведь она, по сути, живёт в мастерской».. Педагогическая работа действительно отнимает много времени, но для творчества Исаева всегда готова выкроить часы, чтобы вновь взять любимые материалы – уголь и пастель – и отпустить свою фантазию на волю.«Вдохновение приходит всегда по‑разному: иногда иду по улице и вдруг вижу красивое дерево, и оно меня завораживает, – делится художница. – В этом есть жизнь, она продолжается, несмотря ни на что. Или вот картина, навеянная тем, что я увидела: собачка бежит по двору. Дождь прошёл, осень, хмуро, пасмурно, сыро. Здесь сносят старые дома, новые строятся. Это мини-сюжет, но он о чём‑то говорит – о настроении человека. Наш преподаватель в институте Герман Мазурин, который у нас вёл рисунок, всегда говорил, что в работах должен быть маленький рассказ о чём‑то. Что толку просто показать то, что видят все? А вот передать состояние человека, который почему‑то сгорбился, или изобразить собачку, бегущую домой или из дома, – это уже интересно».. Творческая дружба. Иногда подсмотреть и запомнить новый сюжет помогают фотографии, которые легко сделать прямо на телефон. Но по‑настоящему рисовать Милада Исаева любит с натуры. Кстати, очень часто ей в этом помогает муж – скульптор Эдуард. Познакомились супруги на молодёжной выставке, которая проходила в Белгороде в 2001 году. Сначала завязалась творческая дружба, которая переросла в крепкий семейный союз.«Два творца отлично могут ужиться вместе, мы морально поддерживаем друг друга, – делится художница. – Мои сюжеты – это в основном реальность, сама жизнь. Что вижу вокруг, то и рисую, ведь я реалист. Так нас учили: академический рисунок зиждется на работе с натурой. Муж мне часто позирует. А ещё он мой критик и первый зритель. Но зритель непростой: у него очень развит художественный взгляд, он видит всё – и достоинства, и недостатки».. Сейчас в мастерской двух художников кипит работа – Милада Ресульевна задумала картину, где мы увидим переплетение исторического и современного. В качестве материала выбрана цветная пастель, а на холсте уже прорисованы два образа – юноши и девушки, которые встретились на мосту. Эту работу зрители увидят на следующей выставке, а посмотреть творческий итог художника-графика за 10–15 лет можно в выставочном зале «Родина» до 27 июля.Арина Беседина.
