Когда хочется нежного… и все же не безмятежного
На иркутских сценах на прошлой неделе показали две истории, возвращающие театрального зрителя на полвека назад — в эпоху, когда чувствовали и творили такие гении, как Андрей Вознесенский и Эльдар Рязанов с Эмилем Брагинским. Надо сказать, что вместе с актрисами музыкального и драматического театра за два вечера получилось прожить переживания двух разных по характеру, по ценностным ориентирам женщин. Одна — сильная, но способная отодвинуть какие-то собственные интересы — стала опорой и вдохновением для неординарного поэта. Другая ищет личное счастье, перебегая «туда-сюда-обратно» от не особо преуспевшего актера дубляжа (доросшего-таки до голоса Мастроянни) к до тошноты статному, катающемуся по заграницам мужчине с дипломатом.
Да будет Год любви! Век любви…
Премьеру спектакля «90% любви» представил на малой сцене Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского. Постановка анонсирована как «театральная фантазия на тему жизни и творчества знаменитого советского лирика Андрея Вознесенского и его супруги, писательницы и критика Зои Богуславской, чья головокружительная история любви длиной почти в полвека до сих пор не перестаёт восхищать». Музыкально-драматическое посвящение Поэту и его Музе на малой сцене театра воплотила приглашённый режиссёр из Санкт-Петербурга Наталья Карпинская. Наталья признается, что работа над материалом складывалась непросто. Режиссер «с головой ушла в исследование истории жизни поэта, текст собирался буквально по крупицам из его прозы, интервью, статей, документальных свидетельств». При этом не было цели создать строго биографический спектакль. На первый план вышли настроения и чувства. Созвучно с Вознесенским создатели постановки через музыку, через рифмы, словно напоминают, как это бывает, когда в человеке девяносто процентов любви.
Нельзя не согласиться с тем, что говорит сама Зоя Богуславская о роли женщины в жизни поэта. Даже, наверное, в жизни любого мужчины (ведь «Муза есть у любого, каждый однажды хотя бы немного поэт») спутница — это фигура судьбоносная. И кому бы в разные периоды жизни Вознесенский не посвящал те или иные стихи, его жена совершенно точно была из тех, кто помогал поэту справиться с непредсказуемыми поворотами непростого жизненного пути.
«Даже если — как исключение —
вас растаптывает толпа,
в человеческом
назначении —
девяносто процентов добра».
«Жизненный путь автора мне хотелось показать именно через его стихи как отражение и переживание реальных событий и обстоятельств, — подчеркивает режиссёр. — Поэзия Андрея Вознесенского невероятно многогранна, самобытна, она сложна и нестандартна в своей образности, но одновременно проста и близка нашему чувственному восприятию. Не проникнуться этими произведениями невозможно, в каком бы возрасте мы не находились и к какому бы поколению не принадлежали».
При этом поэзия не звучит со сцены как пафосная декламация. Нет, здесь звучание очень камерное, интимное. Та же самая тональность выбрана и для хорошо многим знакомых ретро-хитов на стихи Андрея Вознесенского. Музыкальной основой спектакля стали песни, написанные композиторами Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым. «Не исчезай», «Верни мне музыку», «Затмение сердца»… Композитор и инструменталист из Москвы Алексей Стародубцев сохранил самобытность мелодий и в то же время «сплел из них цельное музыкальное полотно, придав разножанровым песням единый лирический и чувственный оттенок». Даже «Миллион алых роз» заполняет зал более проникновенно, чем традиционная версия.
«Над гармоничностью и стилистикой исполнения вокальных партий с артистами работал музыкальный руководитель Михаил Тарасов, — рассказали в музыкальном театре. — Индивидуально выстроенной пластикой и постановкой танцев занималась главный балетмейстер театра, заслуженная артистка России Мария Стрельченко. Сценическое оформление спектакля совместно с театральными цехами создавали художник-постановщик Полина Белова (Санкт-Петербург) и художник по свету Ксения Пашкова. Главные роли исполнили солисты Евгений Изибаев и Людмила Шер».
Если без спойлеров, то после спектакля осталось неоднозначное послевкусие. И дело вовсе не в качестве постановки. Просто не каждая женщина, наверное, готова на такую роль — быть рядом с творческим, увлекающимся человеком, у которого случаются те самые «затменья сердца». Да, такая судьба наполнена прекрасным искусством. Да, наверное, приятно думать, что любимый человек ценит, когда пишет «ты сквозь года, ты сквозь года летишь за мной, как будто ангел загорелый, за спиной».
Зоя Богуславская в одном из интервью призналась: «Андрей же для меня всегда был на первом месте. Потому что кроме любви, секса и всех этих штучек было абсолютное доверие друг к другу. Он знал, что ни под какими пытками, ни при каких обстоятельствах я не предам его. Он был человеком очень озорным, а в личной жизни — очень трогательным и неприхотливым. Дома это был ангел».
Как бы то ни было, эта пара, Поэт и Муза, смогли сберечь отношения, в которых родились запредельно искренние стихи. Кто-то охарактеризовал: «46 лет тревожного счастья». Может, и так. Интересно, как оценят постановку люди из окружения жены поэта.
«Всё время, пока мы готовили спектакль, Зоя Борисовна Богуславская, которой в апреле исполнится 101 год, была с театром постоянно на связи. Она отслеживала список произведений, согласовывала весь тот материал, который мы включали в свою историю, живо интересовалась творческим процессом, — рассказала Наталья Карпинская. — Очень радостно, что на премьеру приехали и представители Фонда Андрея Вознесенского, которые нас тоже всячески поддерживали на пути от замысла до премьеры, это невероятно приятно, трогательно и волнующе. Мы с нетерпением и трепетом ждём их отзывов».
А для иркутских зрителей следующие показы спектакля «90% любви» (16+) состоятся 29 марта и 6, 11 и 25 апреля.
«Неужели вы не можете скрывать свои чувства?»
Надо ли скрывать, игнорировать свои чувства, «как и полагается современному человеку»? Чего ради? Да много чего — заманчивой жизни в Италии или Австралии, трехкомнатного кооператива, «Жигулей» (в сегодняшней версии — «Панамеры»), стереофонического магнитофона «Грюндиг» (последней версии айфона)… Так скрывать или нет? Жить по любви или по расчету?
Вокруг этого вопроса строится сюжет малоизвестной, не ставшей в свое время кинолентой пьесы Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. «Притворщиков» поставили на сцене Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова. На обложках пьесы жанр — комедия, в иркутских афишах — «почти комедия». Смешные реплики остались. Но охлопковцы традиционно сильно отыграли мелодраматичные, местами даже драматичные моменты.
Фильмы дуэта Рязанов-Брагинский — это тоже не комедии в чистом виде, считает Станислав Мальцев, главный режиссёр Иркутского драматического театра. Один глаз плачет, другой смеется. Светотень. Характеры, как и жизнь, неоднозначные. Проклятый компромисс.
Герои пьесы — профессиональные притворщики, актеры. Они делают дубляж фильма с Марчелло Мастрояни и Софи Лорен. Обстановка — Москва 1970‑х. В центре сюжета — отношения в треугольнике. «Он — романтик, идеалист, бессребреник. Артист-неудачник. И, что всего страшнее, однолюб, — настаивает аннотация к спектаклю. — Она — красавица. Спящая под гипнозом гламурных сирен. Но иногда пробуждаемая флейтой Пана, поющей о любви. Между ними — разлучник, хорошо «упакованный», перспективный, с крепким иммунитетом от бытовой неустроенности. Нелёгкий выбор Коломбины: у одного — счета, у другого — нищета. Хотя с ним-то как раз тепло и отрадно… Жизнь переплетается с итальянской мелодрамой».
Интересно, что Станислав Мальцев уже не первый раз обращается к «Притворщикам», в 2022 году он ставил эту пьесу в Уссурийском театре драмы им. Комиссаржевской.
«Для меня эта пьеса о выборе: жить человеку, как чувствуешь, как просит душа или как положено. Главная героиня находится между этими полюсами. Увидеть мир или остаться с любимым человеком? Она сама до конца не может остановиться и решить, и поэтому идёт по кругу», — рассказал режиссер.
Незавидная на самом деле дилемма. Но спектакль вышел легким. Команда постановки постаралась погрузить зрителя в атмосферу тепла, романтики и ностальгии, смешав смех и светлую грусть. Редакция смотрела предпремьерный прогон — возможно, с некоторыми стартовыми шероховатостями. Но не сомневаемся, что постановка найдет своего зрителя и соберет теплые отзывы.
А мы после спектакля совершенно случайно, собирая в сети информацию об авторах пьесы, натолкнулись на цитату Эльдара Рязанова о великом чувстве: «Многие из нас думают, что любили, но по большому счету прожили жизнь без любви. Принимали за любовь или увлечения, или какие-то чувственные привязанности. А любовь — Особое Чувство. С моей точки зрения, способность любить — это как талант, который либо дан человеку, либо нет».
Эх. Каким бы был мир, где мужчины не разучились влезать в окна к любимым женщинам? Где женщины (при этом не теряя себя) умели вдохновлять и поддерживать мужчин?.. Идеал, конечно, недостижим.
Но всем нам, наверное, периодически «хочется лёгкого, светлого, нежного, раннего, хрупкого и пустопорожнего, и безрассудного, и безмятежного, напрочь забытого и невозможного».
Хочется милой наивной мелодии,
воздух глотать, словно ягоды спелые,
чтоб сумасбродно душа колобродила
и чтобы сердце неслось, ошалелое.
Хочется встретиться с тем, что утрачено,
хоть на мгновенье упасть в это дальнее…
Поэтические строчки, кстати, тоже рязановские. Каждый однажды хотя бы немного поэт…
