«In the light of you», quanto è difficile guardarsi negli occhi?
Distanziamento sociale. Una delle parole che più ci ha accompagnati nell’ultimo anno e che, insieme alle mascherine protettive, accompagna i nostri gesti quotidiani. Misure nate per proteggerci dalla pandemia e che hanno messo alla prova il nostro modo di essere ed esserci in relazione agli altri. Da quest’esigenza è nato In the Light of you, il progetto fotografico di Giorgio Barrera, docente e autore del saggio La battaglia delle immagini diventato un racconto collettivo della società e dei suoi legami durante la pandemia. Ma non solo.
«L’obiettivo è quello di modificare i parametri con cui ci si approccia alle immagini e alla descrizione dei fatti. Diminiure l’emergenza e stare più attenti all’osservazione delle cose. Prendere tempo, aiuta a comprendere».
Com’è nato questo progetto?
«È nato sicuramente in relazione al distanziamento sociale, all’avvento delle prime misure anti covid dello scorso marzo. Non è però necessariamente un lavoro sul Covid. Per me è nato come uno studio visuale per parlare di una cosa che il distanziamento sociale ha enfatizzato: la necessità di intrattenere dei rapporti umani in maniera superiore. Potersi parlare di più, scambiare in maniera libera i propri pensieri. Letteralmente mi sono svegliato una mattina con proprio in mente l’immagine di due persone che si guardano in mezzo a uno spazio. Un po’ anche in contrapposizione a queste foto di attualità e di cronaca in cui spesso si vedevano solo spazi vuoti, molto drammatici. Per me, più che sottolineare la drammaticità, occorreva portare dal punto di vista visivo e fotografico in questo caso, una modalità nuova di visione o rappresentazione di una situazione».
In the light of you. Qual è il messaggio?
«Il titolo è nato dopo un po’. In inglese significa “in considerazione di te” ma soprattutto mi piace la traduzione letterale, “mettere in luce” l’altro. L’idea dell’incontro è proprio l’immaginario che si vuole creare. Abbiamo tutti una nostra luce, in questo senso il titolo richiama l’idea di riuscire a vedere e ascoltare l’altro. Tra tutti i numeri, algoritmi, ci siamo persi un po’ di romanticismo, nel senso di essere più vicini alle questioni del cuore che non della mente».
Quanto è difficile guardarsi negli occhi?
«Farlo davanti a una macchina fotografica, quindi inquadrati in una scena, secondo me è anche più facile. Il progetto è nato inizialmente come un mini flash mob, perché non ci si poteva uscire, specie nella zona rossa. Quindi io mi accordavo con persone che andavano a fare la spesa, o in farmacia, alla posta, eccetera. Se una persona si sente tranquilla con quello che fa, è contenta di se stessa, può guardare negli occhi direi chiunque e non avere paura nemmeno di ricevere uno sguardo deragli altri. È un incontrarsi, anni addietro era più facile. Adesso si rifugge questa cosa come se l’altro potesse minare un po’ la nostra individualità, modalità d’espressione. Con questo progetto possiamo fare un po’ di esercizio».
Com’è diventato un lavoro collettivo?
«Lo è diventato autonomamente. Lavoro con la fotografia da almeno venticinque anni e già una ventina di anni fa avevo intenzione di coinvolgere persone per realizzare una sorta di documentazione dell’Italia fatta da chi vive i luoghi. Non l’ho mai fatto, questa cosa mi era rimasta dentro e quando ho iniziato a lavorare a questo progetto mi è sembrato naturale proseguire così».
A quali scatti è più legato?
«Sicuramente le prime immagini che ho scattato a Firenze, così come la prima immagine che ho ricevuto da altri che è quella di un mio caro amico e collega, Andrea Botto, realizzata in Liguria. Poi ci sono le foto scattate a Parigi, di un giovane fotografo francese, un mio studente che per fare uno stage si è trasferito a Berlino, Enrico Caruso. Tutte le foto sono state importanti per me, in particolare anche quelle arrivate spontaneamente da persone che non ho coinvolto io».