Esta versión de Frankenstein arrasa en Netflix y logra 9 nominaciones a los Oscar
Una reinvención emocional del monstruo más famoso
El director mexicano Guillermo del Toro llevaba más de una década detrás de este proyecto. Su versión de Frankenstein no recurre al terror tradicional ni al efectismo visual, sino que recupera el espíritu trágico de la novela original de Mary Shelley. En lugar del icono clásico del monstruo cinematográfico, aquí se presenta a una criatura compleja, introspectiva y emocionalmente devastada.
La historia, ambientada en un contexto gótico con tintes de ciencia ficción, plantea temas universales como la obsesión, la culpa y la búsqueda de aceptación. Del Toro aplica su habitual sensibilidad narrativa para convertir un relato ya conocido en una experiencia completamente nueva.
Un reparto que sostiene la intensidad dramática
El elenco es uno de los puntos más elogiados por la crítica. Oscar Isaac interpreta a un Víctor Frankenstein obsesionado por sus límites científicos y emocionales, mientras que Jacob Elordi da vida a una Criatura que conmueve desde su primera aparición. Elordi, que ha sido nominado a Mejor Actor de Reparto, ofrece una interpretación que combina fragilidad, humanidad y desesperación.
Mia Goth aporta intensidad a su papel como Elizabeth, figura central en la conexión emocional del relato, y Christoph Waltz introduce un contrapunto inquietante con su personaje. Completan el reparto actores de peso como Charles Dance y Lars Mikkelsen.
Innovación visual al servicio de la narrativa
Entre las decisiones técnicas más comentadas está el uso puntual del rodaje a 36 fotogramas por segundo. Este recurso, utilizado en escenas íntimas que involucran a la Criatura, tiene como objetivo amplificar la carga emocional y subrayar su vulnerabilidad. Esta elección refleja la ambición artística del filme, que se aleja del convencionalismo visual para apostar por una experiencia más inmersiva.
Reconocimiento en la temporada de premios
La película se presentó en el Festival de Venecia, donde ya dejó una fuerte impresión, y desde su estreno en Netflix ha ganado presencia tanto entre el público como en la crítica especializada. Su recorrido la ha llevado a obtener nueve nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto.
Este respaldo consolida a Frankenstein como una de las grandes producciones del año y como uno de los proyectos más personales y logrados de la filmografía de Guillermo del Toro.
Producción de alto nivel para una historia íntima
Con una duración de aproximadamente dos horas y media y un presupuesto de 120 millones de dólares, la película se convierte en una de las apuestas más ambiciosas de Netflix. Pero más allá de su escala, lo que marca la diferencia es su capacidad para emocionar y provocar reflexión en torno a lo que significa ser humano.
El Frankenstein de Guillermo del Toro no es solo una reinterpretación del mito. Es una obra que apuesta por el arte, la emoción y la introspección en un género habitualmente dominado por el espectáculo.