Carolina Álvarez-Mathies, directora artística, LagoAlgo, asegura a MILENIO que la Semana del Arte suele concentrar una enorme intensidad: En LagoAlgo proponemos otro ritmo: un espacio donde la experiencia no esté fragmentada, sino que funcione como un ecosistema. Nuestro programa no busca ofrecer respuestas como tal, sino activar preguntas”. Indica que, este año el eje de la feria de arte LagoAlgo atraviesa tecnología, percepción, ecología y comunidad. “Nos interesa tensionar la manera en que hoy vemos, o creemos ver, el mundo: ¿qué significa mirar cuando las imágenes están mediadas por algoritmos?, ¿qué implica habitar un espacio natural en medio de una ciudad hipervigilada? o ¿cómo se construyen refugios frente a sistemas que tienden a homogeneizarlo todo?—Capítulo VIII: Alucinaciones une a Trevor Paglen y Troika en una exploración sobre cómo las máquinas “sueñan” el mundo. ¿Qué motivó a LagoAlgo a juntar estas prácticas tan distintas y cómo dialogan en sala?Porque ambos cuestionan la autoridad de la imagen, pero desde registros distintos. Trevor Paglen trabaja desde una investigación rigurosa sobre sistemas de vigilancia, infraestructuras invisibles y el poder político de la imagen. Troika, por su parte, explora la relación entre tecnología y percepción. Ambos son proyectos en la misma búsqueda y con el mismo sentido crítico.Aunque sus lenguajes son distintos, ambos cuestionan la autoridad de la imagen contemporánea. En sala, el diálogo no es ilustrativo; es atmosférico. Las obras no explican la inteligencia artificial, sino que nos colocan dentro de su lógica: sistemas que clasifican, distorsionan y reconstruyen el mundo a partir de datos.—Paglen dice que “todo el mundo tiene el cerebro frito y ya nada es real” por la evolución de la IA. En un contexto de vigilancia omnipresente en México y el mundo, ¿cree que esta exposición puede despertar a los asistentes o sólo los alucinará más?Creo que el arte no existe para dictarnos respuestas, pero sí para abrir preguntas. Y a veces, justamente a través de ese proceso, podemos llegar a ciertas claridades. Su potencia está en reunirnos y crear un espacio común desde donde cuestionar el presente y pensar cómo queremos habitar el mundo juntxs.Vivimos rodeados de imágenes y narrativas producidas por sistemas invisibles. La exposición no ofrece certezas; nos confronta con la ambigüedad, y esa incomodidad es productiva. Nos obliga a preguntarnos quién produce lo que vemos y bajo qué estructuras de poder.En un contexto de vigilancia cotidiana, generar esa reflexión colectiva ya es fundamental. Si alguien sale con más preguntas, o con una nueva conciencia, para mí eso ya es suficiente.—En paralelo, juntxs de Rafa Esparza contrasta con adobe, cuerpos y refugios queer frente a la violencia estructural. ¿Cómo dialoga el cuidado íntimo de Esparza con la frialdad algorítmica de Paglen y Troika? Sí, Alucinaciones aborda infraestructuras abstractas y globales —algoritmos, datos, tecnologías que modelan cómo vemos y entendemos el mundo— el trabajo de Rafa Esparza sitúa esa misma conversación en otra escala, más cercana y encarnada: el cuerpo, la familia y el territorio. Desde el adobe y la construcción colectiva, su práctica habla de pertenencia, pero también de algo muy concreto: quién puede ocupar el espacio, quién queda fuera y qué formas de control operan sobre ciertas comunidades.Para mí no son conversaciones separadas, sino distintas capas de una misma reflexión. Por un lado, los sistemas invisibles que organizan nuestra percepción; por otro, cómo esas estructuras se viven, y se resisten, desde lo íntimo y lo cotidiano. En ambos casos, la pregunta es la misma: cómo habitamos el mundo hoy y cómo podemos imaginar formas más justas de hacerlo juntxs.—La residencia gastronómica de Edo Kobayashi añade omakase, listening rooms y colaboraciones. ¿Cómo encaja la cocina en este programa de arte y cultura?Desde el inicio entendí LagoAlgo como un espacio donde la hospitalidad es también una forma de cultura. No vemos la cocina como algo complementario al arte, sino como otra manera de activar la percepción y el encuentro.La residencia de Edo Kobayashi se inserta ahí de forma muy natural. El omakase, la escucha atenta, el ritmo compartido de una mesa son experiencias coreografiadas que nos piden presencia, tiempo y confianza, lo mismo que una exposición. Son distintas formas de atención.Más que separar disciplinas, nos interesa generar cruces. Hay quienes llegan por la comida y descubren el arte, y otros que vienen por una muestra y se quedan a cenar. Ese desplazamiento diluye jerarquías y construye comunidad. Para mí, esa mezcla es parte central de cómo imaginamos habitar el espacio juntxs.—LagoAlgo revive un ícono modernista en Chapultepec, fusionando arte, gastronomía y naturaleza. ¿Cuál es el impacto esperado de este programa en la escena cultural mexicana?Más que pensar en impacto inmediato, me interesa la construcción a largo plazo. LagoAlgo está en el corazón del Bosque de Chapultepec, un espacio que históricamente ha sido de encuentro público. Reinsertar el arte contemporáneo en ese flujo cotidiano es una forma de ampliar su alcance.Espero que el proyecto contribuya a consolidar modelos institucionales más híbridos y sostenibles. En un momento en que muchas instituciones atraviesan crisis de identidad y financiamiento, explorar formatos flexibles, donde convivan arte, arquitectura y gastronomía, es también una manera de repensar el futuro cultural de nuestro entorno.Si logramos que alguien que nunca había entrado a una galería tenga aquí su primera experiencia significativa con el arte contemporáneo, el proyecto ya está cumpliendo una función transformadora.PCL
