Mientras que los vecinos de Chamartín yacen dormidos en pleno conticinio, el Auditorio Nacional llora. Dentro, el órgano hace que el edificio entero retumbe. Las cuatro paredes se ven sacudidas por las manos de una joven que se posan sobre el instrumento. Ana Lapwood se emociona. Esta organista inglesa (1995) está terminando de afinar el instrumento para su concierto dentro del ciclo Bach Vermut del Centro Nacional de Difusión Musical. Son las tres de la mañana y ha llegado directa del aeropuerto. La joven no ha podido entrar antes por dos razones: la potencia del instrumento, que hace que el auditorio enmudezca, y el concierto anterior de la London Symphony Orchestra , donde se ha cruzado con una amiga, Maxine Kwok, una de los primeros violines del conjunto. Se han hecho una foto y la joven ha entrado al auditorio, en medio de la oscuridad, para hacer brotar la luz. «Creo que hay algo tan impresionante en el órgano de tubos… Cuando uno lo escucha por primera vez siente que ese sonido les golpea en el pecho y resuena en todo su cuerpo, escuchan y sienten la experiencia que tienen con la música pop o la música amplificada, pero desde un instrumento completamente no amplificado. Hay algo increíble en el hecho de que un solo instrumento pueda replicar los sonidos de toda una orquesta y que puedan ver a una sola persona creando esos sonidos», confiesa Anna Lapwood a ABC. Para Lapwood, el órgano de esta sala tiene tanto carácter que tocarlo es como hacer música con un ser vivo. Su asombro por él no cambia por mucho que pasen los años. La determinación que tuvo por este instrumento fue todo lo contrario a un flechazo. A pesar de haber estudiado arpa y estar convencida de que sería arpista, su madre le propuso tocar el órgano. «Pensé 'no seas ridícula, el órgano es una tontería', por qué iba a tocarlo jamás, pero entonces me dijo que si conseguía una beca en Oxford o Cambridge como organista, a los becarios les daban un piano de cola en su habitación, así que cambié de opinión. Me resultó realmente muy difícil y no podía tocarlo, y creo que eso me motivó mucho a querer descubrir cómo tocarlo, y ahora es mi vida» , confiesa. Clasificar a Ana Lapwood es más difícil que encontrar una aguja en un pajar. Se ha convertido en una de las figuras clave en la renovación del órgano en el siglo XXI, llevando el instrumento a nuevas audiencias como organista oficial del Royal Albert Hall y a través de una potente presencia digital que suma millones de seguidores. Formada en Oxford, donde fue la primera mujer organ scholar del Magdalen College, y exdirectora musical en Pembroke College (Cambridge), ha combinado la tradición clásica con repertorios cinematográficos y colaboraciones pop en algunas de las principales salas del mundo. Si en algo tiene un don, más allá de su destreza para tocar, es en programar. «Suelo elegir la música que más me gusta escuchar. Por ejemplo, acabo de grabar 'El Señor de los Anillos' y es una música tan inteligente , está tan bien construida, que puedo ver la película cuando escucho su música. Hay algunas piezas en las que quizá no es música que esté necesariamente en mi lista habitual de bandas sonoras, pero la escucho y pienso que funcionaría muy bien simplemente por cómo está escrita», explica. Si el órgano es la voz de Dios, Ana Lapwood es su evangelista. El desgaste que conlleva tocar un instrumento como el órgano, donde los horarios funcionan al revés y los ensayos suelen ser en la noche, no le suscita otra cosa que no sea el celo por llevar la belleza de la música a los demás. «¿La música tiene límites? No, creo que me está demostrando que somos nosotros quienes le imponemos los límites, y el límite es como nuestro propio cerebro. Siento que mi relación con el órgano está cambiando constantemente, y la relación con lo que puedes tocar está creciendo y expandiéndose, y lo que puedes decir con el instrumento y lo que puedes comunicar con él también está cambiando. C reo que el límite somos nosotros en realidad». No deja de ser una paradoja cómo uno de los instrumentos que más evoca al pasado puede ser un puente hacia el presente. Es en parte gracias a la habilidad de Lapwood de conectar con el público joven. ¿El secreto? Ni ella lo sabe. «No puedo creer cómo mis redes sociales han crecido en los últimos años, nunca habría esperado que crecieran hasta las cifras que tenemos ahora (un millón y medio en Instagram y otro millón y medio en TikTok), y creo que lo más importante es que siento una conexión real con mis seguidores, si alguien cumple años me aseguro de mencionarlo, cuido mucho hacerles sentir especiales y bienvenidos. Hay una sensación real de que hemos construido esto juntos, y del mismo modo que no puedo creer realmente lo que está pasando, ellos también sienten que no pueden creerlo». Su travesía en las redes sociales le ha llevado a crear su propio hashtag 'Play like a girl' (toca como una chica) y todo parte de una experiencia real. «Participé en un concurso de órgano mientras estudiaba, y uno de los jueces en su valoración dijo que necesitaba tocar más como un hombre, y recuerdo pensar que era algo raro de decir, y cuando le pregunté qué quería decir, dijo que tocara con más poder y autoridad. Como broma empecé a usar el hashtag para decir que en realidad voy a tocar como yo misma y espero que eso esté bien, y creo que se ha convertido en algo que no esperaba ». La joven vuelve al Auditorio Nacional para ensayar, esta vez por la mañana, con los ojos algo cansados, pero al mismo tiempo encendidos por el fuego que le suscita poner sus manos en el órgano. Solo han pasado unas horas desde que dejó el auditorio a las cuatro de la mañana y ahora pide un Uber para comer algo porque no ha tenido tiempo de comprar nada. Su vida no es una vida al uso, como tampoco lo son sus conciertos. Si hay algo prácticamente automatizado en los auditorios es esa voz que prohíbe hacer grabaciones durante la actuación. Anna Lapwood es una excepción. «No me distrae que la gente grabe. Me encanta la comunidad que puede crecer después de un concierto a partir de los vídeos. Ves a la gente compartir su propia perspectiva», confiesa. Lapwood trata de revisar todos los vídeos, responder y agradecer a todos sus seguidores. «Creo que el poder de que un concierto viva más allá del momento en sí es genial y nunca sabes cuándo alguien puede publicar un vídeo y que su amigo lo vea y piense que nunca había pensado en ir a un concierto de órgano. Es una forma muy del siglo XXI pensar en las experiencias de concierto. Siento que es una parte muy importante de cómo la gente está acostumbrada a vivir las experiencias ahora». El órgano es la voz de Dios, Anna Lapwood su evangelista y la música que brota de su instrumento, una epifanía. Posar las manos sobre esa máquina de viento y que de los tubos salga un sonido (casi) celestial es una especie de milagro. Despojarse de toda expectativa que el público espera de ti no es sencillo, aunque menos aún si viene de uno mismo. «Antes me costaba mucho y creo que la presión a menudo viene más de uno mismo que de otras personas. Es más que quieres ser perfecta para ti misma, pero creo que gracias a las redes sociales he construido cierta confianza con mi público , donde esperan que sea humana, y a veces algo puede salir mal con el órgano, pero cuando te das cuenta de que eso no les molesta, sino que piensan que eres un ser humano, entonces de repente dejas de preocuparte por la posible existencia de esos momentos», confiesa. El mejor ejemplo para demostrarlo es a través de la música de 'El Señor de los Anillos'. «Estaba escribiendo unas obras inspiradas en ella mientras estaba de gira, así que escribía un movimiento y lo tocaba al día siguiente en un concierto, y decía al público que lo había terminado literalmente el día anterior, que no tenía ni idea de si recordaría cómo tocarlo, pero que me encantaría intentarlo, y cuando desarrollas ese tipo de relación con el público es muy liberador y hace que actuar tenga mucho más que ver con experimentar, compartir y comunicar lo que te entusiasma en lugar de presentar una versión perfecta de una pieza».
