"Una batalla tras otra" se corona en unos Oscar políticamente descafeinados
Sirviéndose de su habitual energía cómica y continuando con ese testigo performático de apertura de ceremonia que el pasado año concretaba con una salida artificial de la espalda de Demi Moore, el presentador Conan O'Brien irrumpía en el escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles para comenzar su conducción de gala seguido de numerosos niños correteando detrás de él referenciando a la película "Weapons" (cuya protagonista, Amy Madigan estaba nominada y a punto de recoger el primer galardón de la noche) y bromeando con los artífices de varias de las películas nominadas. Se producía entonces el primer comentario sardónico para Timothée Chalamet por sus polémicas declaraciones sobre el ballet y la ópera y un órdago lanzado sobre la pedofilia de Epstein y su vinculación con el ex príncipe Andrés de Inglaterra a raíz de la ausencia de nominaciones de intérpretes británicos. Pocas intervenciones (por no decir prácticamente ninguna) tan veladamente explícitas se producirían después durante el desarrollo de una ceremonia absolutamente descafeinada en términos políticos.
Una de las actuaciones más destacables de la noche no tardaba en suceder de la mano de una transformación escénica con tintes cinematográficos por parte de Miles Caton y Raphael Saadiq, que interpretaban la canción nominada “I Lied To You”, arropados por un potente elenco de músicos y artistas invitados. Misty Copeland, los guitarristas Eric Gales y Buddy Guy, así como artistas contemporáneos como Brittany Howard, Christone “Kingfish” Ingram y Shaboozey, protagonizaban un homenaje al estilo visual y sonoro de la película de "Los pecadores". "Frankenstein" inauguró su particular acopio de estatuillas doradas (tres en total) con una aparición icónica de la dupla formada por Anne Hathaway y Anna Wintour (vaticinando la energía desplegada en la segunda parte de la entrega de "El diablo viste de Prada" que tiene previsto su estreno para el próximo 30 de abril), encargadas de entregar el premio a mejor diseño de vestuario. Tan solo un par de minutos después la bellísima cinta de Guillermo del Toro se hacía con el segundo y más que merecido Oscar de la noche a mejor maquillaje y peluquería. 11 horas de maquillaje y 40 prótesis colocadas en el cuerpo de Jacob Elordi abalaban la titánica tarea.
Después de que Gwyneth Paltrow definiera como "arquitectura invisible, bella y fundamental" la labor de las y los directores de casting en el proceso de construcción de las películas sin que le faltara razón -el ojo, la sensibilidad, la intuición, la mirada agudizada de aquellos capaces de comprender la identidad estética y narrativa de los proyectos, han visto reconocido su trabajo por primera vez este año en la historia de los Oscar-, Cassandra Kulukundis, directora de casting de "Una batalla tras otra", se convertía en la afortunada dentro de esta categoría e inauguraba el racimo vaticinado de estatuillas para la cinta de Paul Thomas Anderson, que terminaría yéndose a casa con un total de seis.
"Este es un guion adaptado, así que evidentemente tengo una deuda enorme con Thomas Pynchon (autor de la novela "Vineland"). Esta película la he hecho para mis hijos. Para decirles que siento mucho esta desgracia de mundo que les dejamos, pero también con la esperanza de que sean ellos los que puedan aportar algo de luz", agradecía Anderson (que de las diez películas que ha dirigido, ocho han conseguido colarse en las nominaciones de la Academia) tras recoger el cuarto Oscar de la noche a mejor guion adaptado.
Por otra parte, las posibilidades de que Sean Penn, que no acudió a la gala, se hiciera con el Oscar a mejor actor de reparto, estaban relativamente abiertas. Finalmente ni Stellan Skarsgård, ni Delroy Lindo, ni Jacob Elordi, ni tampoco su compañero de reparto en "Una batalla tras otra", Benicio del Toro, conseguían superar la musculada, paródica y supervitaminada (en todos los sentidos) encarnación de este comandante que encabezó la gran ofensiva migratoria de Donald Trump y que funciona como una suerte trasunto del escalofriante Greg Bovino, jefe de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de EE.UU.
Pocos sobresaltos
Para cuando Ryan Coogler, ligeramente shockeado y "muy muy nervioso" ya se había subido al escenario con una gran emoción acelerando de manera inevitable su discurso de agradecimiento: "Estoy muy muy nervioso. Todos sois ganadores (reconoce instando a todos los miembros del equipo presentes a levantarse). Gracias a mi hijo que está en casa viéndome y a mi padre", recogiendo el primer galardón para "Los pecadores", los presentes ya estaban completamente conmocionados con el histórico e inolvidable in memoriam.
Billy Crystal encabezaba el primer homenaje de la noche haciéndonos desear que el resto de nuestra vida empezara lo antes posible, honrando de una forma verdaderamente emocionante el legado de Rob Reiner, director de "Cuando Harry encontró a Sally", película que empastó el cinismo de Crystal con la ternura de Meg Ryan (que también se unió al recordatorio grupal en el escenario) instalándose para siempre en el imaginario colectivo de toda una generación; creador personal y fresquísimo que supo moverse con maestría entre la comedia, el drama y el documental, y que falleció de manera trágica y prematura.
Y después, tras las emotivas palabras que Rachel McAdams dedicaba a la eterna Diane Keaton, venía la segunda conmoción. "Una combinación inusual, un vaquero intelectual, una estrella carismática que también es uno de los mejores actores de su generación”, describía Barbra Streisand en sus memorias. Hablaba, claro, de Robert Redford. Al poco de conocerle en el rodaje de “Tal como éramos”, la romantiquísima cinta de Sidney Pollack, la actriz ya estaba enamorada del legendario intérprete. Le bastaron apenas unos minutos.
En 2002, Streisand cerraba de manera poética el círculo de admiración profesada (que terminó traduciéndose en una amistad hermosa sostenida en el tiempo durante décadas) entregándole a Redford la estatuilla honorífica como reconocimiento a toda su carrera. Anoche, veinticuatro años después, la cantante y ganadora de dos Oscar (mejor actriz por “Funny Girl” y mejor canción original con “Evergreen” de “Ha nacido una estrella”) se subía al escenario para rendirle homenaje tras su fallecimiento el pasado 16 de septiembre, hablando de amor, de memoria compartida, de pasiones intercambiadas, de trayectorias complementadas. "Te quiero mucho", le escribió Redford en una de sus últimas cartas. Para cuando la artista mencionó este dato, el estado general del ambiente ya estaba licuado, deshecho, reblandecido.
Asimismo la propuesta española de nuestro flamante Oliver Laxe, cuyo destacable trabajo de sonido estaba encabezado por tres mujeres (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas) se quedaba tristemente sin premio en esta categoría (de las dos a las que opta sin duda la que más posibilidades parecía tener), tras ser adelantada a gran velocidad y por mitad de la autopista por "F1". El cariz inmersivo de la aceleración de los motores del nuevo trabajo del director de "Top Gun: Maverick", Joseph Kosinski, se imponía a la envoltura ambiental ravera del desierto de Laxe.
De manera fluida y agradecidamente orgánica llegaban los premios a mejor montaje y a mejor dirección de fotografía. El primero iba directo a "Una batalla tras otra" y el segundo a la cinta de Ryan Coogler, que continuaba atesorando reconocimientos, esta vez en el apartado más técnico. "He notado tanto amor de todas las mujeres en esta campaña. Momentos como hoy ocurren gracias a vosotras", pronunciaba emocionada y colectiva la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, quien se convertía en la primera mujer en la historia que filma una película en formato IMAX y que encima gana un Oscar en este apartado, desbancando a Adolpho Veloso, uno de los favoritos por ese trabajo tan malickeista en "Sueños de trenes".
El único gesto reivindicativo destacable de toda la gala tenía orgullosamente esencia española y venía de la mano, por supuesto, de Javier Bardem. Mientras el actor presentaba junto a Priyanka Chopra el galardón de mejor película internacional, aprovechó retrotrayéndose a su actitud en los famosos Goya del "No a la guerra" de 2003, para denunciar públicamente la situación actual (además de estéticamente con un cartel en la solapa de la chaqueta) al grito de: "¡No a la guerra! ¡Palestina libre!", clamó antes de otorgar el Oscar a "Valor sentimental". La excepcional película del cineasta noruego se imponía a la otra gran favorita de las quinielas, "El agente secreto", que finalmente se iba de vacío. "Esta película trata sobre una familia disfuncional, lo contrario de toda esta gente que tengo detrás de mí. Nos hace recordar que todos los adultos son responsables de los niños, así que no votemos a los políticos que no se toman enserio esto", se encargó de señalar Trier.
En la recta final de la velada y después de que la Academia saldara su histórica deuda con Anderson concediéndole el Oscar a mejor director, llegaba la gran sorpresa de la noche. O quizás no tanta si atendemos a los resultados de los últimos Academy Awards. Ni Timotée Chalamet, ni Wagner Moura, ni Leonardo DiCaprio, ni Ethan Hawke. Sino Michael B. Jordan. "Dios es bondadoso. Estoy aquí por la gente que vino antes que yo: y entre esos gigantes, mis ancestros, mis tíos, siento vuestro apoyo y quiero devolverlo con creces. Gracias a todos los que han tenido que ver con mi éxito: os quiero", agradecía visiblemente emocionado el protagonista de "Los pecadores" tras alzarse con el Oscar a mejor actor principal. Ni una sola mención, eso sí, al trasfondo reivindicativo, identitario y marcadamente político de la película ni del personaje al que interpreta (por duplicado). De forma paralela y como si de la crónica de una consagración anunciada se tratase, Jessie Buckley hacía lo propio en el apartado femenino y subía al escenario a recoger eso que todo el mundo llevaba diciendo que ganaría desde los primeros pases proyectados de "Hamnet": el Oscar a mejor actriz principal por su descarnada y desnuda interpretación de la mujer de Shakespeare y el único de los conseguidos por ese "Hamnet" de Chloé Zhao, que optaba a ocho.
La noche culminaba sin sorpresas, sin giros de guion de última hora, sin nervio y sin imprevistos. "Una batalla tras otra" se convertía en la vencedora indiscutible y la cinta más premiada con seis premios cosechados: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto, mejor guion adaptado, mejor montaje y la recién estrenada categoría de mejor casting. El segundo puesto en lo que a número de premios se refiere le correspondía a "Los pecadores", que terminaba la fiesta hollywoodiense con cuatro: mejor actor principal para Michael B. Jordan, mejor guion original, mejor fotografía y mejor banda sonora. Por último, el podio lo cerraba "Frankenstein" con tres: mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería. No hubo baile, ni ópera, ni movimiento artístico alguno para "Marty Supreme", que de las 9 categorías en las que competía, no logró alzarse con la estatuilla en ninguna de ellas.