En 'Caminar'', la galería barcelonensa ProjecteSD confirma una de las líneas más coherentes de su trayectoria: hacer de las colectivas no una suma de obras, sino una forma de pensamiento. La muestra reúne a Francis Alÿs, Iñaki Bonillas, Pepe Espaliú, Dora García, J. Lempert, LUCE, Hendl H. Mirra y Peter Piller bajo una idea tan simple como fértil: caminar. Pero lo decisivo es que ese gesto no funciona como tema ilustrativo, sino como estructura conceptual, como experiencia física y metáfora crítica. Caminar aparece aquí de muchas maneras: como deriva, resistencia, imposibilidad, archivo, observación, tránsito o huella. En Alÿs es método y fricción con la ciudad; en Mirra, registro mínimo de una experiencia corporal; en Piller, cartografía de los márgenes; en Pepe Espaliú, imposibilidad estremecedora del desplazamiento; en García, diagrama mental y deriva lingüística; en LUCE, memoria del recorrido inscrita en papeles encontrados; en Lempert, una forma elemental de estar en el mundo; en Bonillas, una superposición de imágenes que convierte el paso en aparición... La exposición acierta porque no reduce esas diferencias, sino que las deja respirar dentro de una misma sintaxis. Uno de los mayores aciertos de la muestra es la manera en que hace comparecer la imagen, y de forma muy especial la foto, no como simple registro del desplazamiento, sino como lugar donde el caminar se piensa y transforma. En Bonillas, los negativos perforados del archivo de la FSA vuelven el paso humano a una aparición fantasmática, un cruce de tiempos y visiones. Piller encuentra en el perímetro de Barcelona una gramática visual de lo insignificante: fotografiar es caminar mirando donde parece no haber nada. Y Lempert, con sus cuatro imágenes de vacas avanzando lentamente, devuelve el desplazamiento a una condición primaria, extraña y silenciosa. Incluso en LUCE, entre papeles encontrados, transferencias e imágenes foto-videográficas, la imagen aparece como rastro material de una experiencia recorrida. Ese protagonismo de lo fotográfico resulta especialmente fértil porque la exposición no lo aísla, sino que lo hace dialogar con el dibujo, la escritura, la 'performance' y el vídeo. Alÿs entiende el caminar como resistencia frente a la velocidad contemporánea. Mirra desplaza esa experiencia hacia un registro ascético. Dora García transforma el paseo en diagrama mental y deriva literaria. Y Espaliú introduce la fractura más intensa de la muestra: en 'Carrying Project', la imposibilidad de caminar se convierte en imagen de vulnerabilidad, contagio, exclusión y cuidado. Ahí está su afinidad profunda con el programa de la galería. ProjecteSD lleva años trabajando desde la precisión, la contención y una inteligencia expositiva que no necesita subrayados. Esta colectiva, pequeña en escala, muy medida en su construcción, vuelve a demostrar que una exposición puede ser sobria sin resultar seca, y rigurosa sin dejar de ser sensible. Más que proponer un recorrido cerrado, 'Caminar' acompasa al visitante en una temporalidad distinta. Frente a la ansiedad visual de tantas propuestas, aquí las obras bajan el volumen y afinan la atención. El resultado es una experiencia de diálogo real entre autores, materiales y ritmos. Una cita discreta, sí, pero por eso más elocuente: recuerda que mirar es una forma de caminar, y que solo yendo más despacio la imagen revela todavía su densidad.
