Su empeño por la «recuperación del patrimonio teatral español medieval, renacentista y prebarroco» para acercarlo «al gran público» y su «excelente labor de investigación y docencia» le han valido a la directora Ana Zamora , creadora de la compañía Nao d'Amores el Premio Nacional de Teatro. Horas después de recibir la llamada del ministro Miquel Iceta, se confiesa emocionada al «máximo» y «sorprendida» pese a reconocer que su nombre y el de la compañía sonaba desde hace tiempo para un galardón que considera que aún le hubiera hecho más ilusión a su querida Alicia Lázaro , la que fuera directora musical y fundadora también de la compañía, fallecida hace un año. ¿Cómo se recibe un premio de estas características? Primero, con sorpresa absoluta. Sé que habíamos estado -hablo en plural porque el premio lleva mi nombre pero evidentemente se está reconociendo la trayectoria de Nao d'Amores- sobre la mesa en bastantes ocasiones y ha llegado. Aún así, emoción máxima y alegría a raudales El fallo del jurado reconoce su trabajo de recuperación del patrimonio teatral español medieval, renacentista y prebarroco. ¿Por qué ese empeño? No ha sido tanto por hacer la labor heroica de ser los recuperadores. Simplemente empezamos y fuimos tirando del hilo, y es un repertorio tan rico y tan complejo, que ya llevamos más de 20 años encontrando vías para poder contarlo, compartirlo, traerlo a nuestro presente y devolverle su fuerza dramática. Había que trabajar, conseguir entender este material y una cosa nos llevó a la otra, y ahí seguimos. ¿Qué considera que está aportando Nao d'Amores a la escena nacional? Sobre todo, la normalización de un repertorio que aunque se sabía que era materia literaria de primera categoría, no se confiaba en que fuera puro teatro. A partir de los espectáculos que fuimos haciendo estos años, de la labor de investigación y de compartir con el público y con los otros ámbitos de la cultura relacionada con el teatro: -filólogos, historiadores del arte, especialistas en liturgia... -, hemos ido construyendo un nuevo ámbito de escena actual. «Un trabajo serio sobre el verso de época no se puede entender sin el otro universo acústico que tiene en sus orígenes, y la música es un lenguaje lleno de emoción que sustenta la acción teatral. No se puede entender este premio sin la labor de Alicia Lázaro» En sus montajes tiene una extraordinaria importancia la música. Almagro fue el escenario de la puesta de largo del disco que le dedicaron a Alicia Lázaro. ¿Música y verso no se pueden entender el uno sin el otro? Absolutamente. Desde el momento en que trabajamos en consonancia armónica con aquello que emana de los textos y con el asentamiento en lo antiguo, la música era imprescindible. Primero, para entender este teatro, y luego una vez entendido, una manera ideal de transmitirlo y muy consecuente con aquello que hacíamos. Un trabajo serio sobre el verso de época no se puede entender sin el otro universo acústico que tiene en sus orígenes, y la música es un lenguaje lleno de emoción que sustenta la acción teatral. Creo que este premio le hubiera hecho todavía más ilusión a Alicia que a mí. El contar con una profesional que supo hacer de la música escénica una cosa normal, asequible y cercana a la gente de teatro fue clave. No se puede entender este premio sin su labor. La compañía celebró en el año 2021 su 20 aniversario. ¿Pensó en algún momento llegar tan lejos con Nao d'Amores? ¿Qué es realmente llegar tan lejos? Si llegar lejos es seguir trabajando duro diariamente y haciendo espectáculos después de 22 años, pues sí. Es lo que me ha tocado. Uno tiene que encontrar un trabajo en la vida que pueda aportar algo a su sociedad y yo lo que sé hacer es teatro. Sí es un poco duro muchas veces el conseguir vivir de esto y vivir bien después de tanto tiempo, ese era el objetivo. No era llegar lejos o cerca, sino tener una continuidad, y tiene sentido un premio al trabajo por encima de todo. Ha seguido trabajando desde su Segovia natal. De hecho, le gusta cotejar sus montajes con los vecinos del vecino municipio de Revenga. ¿Por qué? Porque de momento hasta ahora hemos estado acompañados, protegidos y sustentados por una ciudad que nos ha entendido muy bien, igual que nosotros. Hemos tenido muchas facilidades, un convenio de residencia que nos ayudaba a hacer esta labor. Ahora ya veremos. La realidad cambia día a día y habrá que ver hacia dónde va todo. «Nuestro próximo proyecto es 'El Castillo de Lindabridis', de Calderón de la Barca, una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico» El fallo destaca también su excelente labor de investigación y docencia... ¿No lo concibe de otra manera? Lo que no entiendo es cómo no lo hace todo el universo cuando es la parte más divertida de la producción teatral. Ese acercamiento a las fuentes, ese poder entender, casi tocar el pasado para convertirlo en aquello que sigue teniendo que ver con nosotros mismos. Para muchos es una maldición; para nosotros la investigación es aquello que legitima todo aquello que hacemos después en el escenario. Lleva toda la vida trabajando para y por el teatro. ¿En qué estado lo ve actualmente? El año pasado he estado un poco desvinculada de la realidad porque fue un año complicado para nosotros. Había que poner en orden los archivos de Alicia Lázaro, había que grabar ese disco que teníamos pendiente... He hecho como un ejercicio de depuración de ver muy poco teatro y alejarme de la realidad teatral. Este año estoy empezando la temporada mucho más cerca. El año que viene podré contar cómo está el panorama. Vengo de un momento de trabajar más sobre lo nuestro que de mirar lo de los demás. Noticias Relacionadas estandar No Ana Zamora, premio Nacional de Teatro ABC estandar Si ARTES&LETRAS Nao d'amores y su idilio con la música antigua C. Monje ¿En qué nuevo proyecto está embarcado ahora Nao d'Amores? Estamos de gira con los espectáculos en repertorio y preparando el estreno que hacemos en enero de este año en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que es 'El Castillo de Lindabridis', de Calderón de la Barca. ¿Será su primera experiencia sobre un autor barroco? Sí, parece que se escapa de nuestro ámbito de especialidad y, sin embargo, tiene mucho que ver con lo que nosotros hacemos, puesto que es una obra que Calderón escribe para la Corte de Felipe IV, inspirándose en una novela de caballerías renacentista que refleja un mundo medieval, con lo cual digamos que es un acercamiento apasionante el poder llegar al Barroco a través de cómo Calderón ve el Medievo y el Renacimiento, que es nuestro propio espacio de trabajo.
