Del 1 al 8 de febrero de 2026 se llevará a cabo la primera edición de Work in Progress (WIP), un festival en formato de exposición en vivo organizado por Nōvo Collective, que tendrá como sede principal el espacio ubicado en Nicaragua 23 Bis, además de más de 20 estudios satélite distribuidos en distintos puntos de Ciudad de México. El proyecto está liderado por Chuman Zhang, productora ejecutiva, y Jerry Guo, director creativo, y se presenta como una propuesta que abre al público los procesos creativos de más de 50 artistas participantes.Chuman Zhang explicó que el origen de WIP surge de su experiencia visitando estudios de artistas y de la necesidad de compartir ese acceso con públicos más amplios: “Como profesional del arte, he tenido la oportunidad de visitar muchos estudios a lo largo de los años, y siempre es una experiencia poderosa ver lo que sucede detrás de escena. Nos dimos cuenta de que ese tipo de acceso suele estar limitado a personas de la industria, cuando hay muchas otras que sienten curiosidad por cómo se hace una obra”. Zhang añadió que, aunque las piezas terminadas resultan atractivas, “el trabajo inacabado suele ser más revelador. El proyecto nació del deseo de hacer visible ese proceso y abrir el espacio entre la idea y la obra concluida a un público más amplio”.Sobre la elección de Ciudad de México como sede inaugural, Zhang comentó que consideraron varias ciudades, pero que el contexto local fue determinante: “La apertura de la ciudad, su fuerte energía creativa y la cercanía de sus redes de artistas la convierten en un lugar ideal para sembrar un proyecto como este”. En ese sentido, señaló que WIP busca dialogar con el ecosistema artístico local y con la dinámica colaborativa que caracteriza a la ciudad.En cuanto al enfoque curatorial, Zhang explicó que el proyecto se construyó en colaboración con curadores locales que conocen de cerca la escena artística: “Más que seguir una lista o un criterio cerrado, queríamos que WIP se sintiera como un recorrido curado internacionalmente a través de la ciudad” Según la productora ejecutiva, los artistas participantes están vinculados por sus aproximaciones experimentales, su apertura al proceso y su disposición a trabajar con la incertidumbre.Un laboratorioJerry Guo definió a WIP como un laboratorio antes que como una exhibición tradicional: “Vemos a WIP primero como un laboratorio y después como un ecosistema”. Guo explicó que muchas instituciones tienden a presentar el arte como un hecho cerrado y finalizado, mientras que el proyecto busca mostrarlo como algo vivo y en constante transformación. “Queremos mostrar el arte como algo que respira y que a veces es caótico. Al priorizar el estudio y el objeto inacabado, cuestionamos la idea de que el arte solo es valioso cuando está pulido y listo para circular”, dijo Guo.Agregó que la curaduría del proyecto funciona como una jam session de perspectivas: “No buscamos una estética perfectamente unificada, sino escuchar voces distintas que quieran presentar arte interactivo y en vivo desde múltiples medios y enfoques”. De acuerdo con el director creativo, esta lógica se refleja tanto en el espacio de estudio abierto como en los recorridos por talleres, las activaciones performáticas y otras actividades que forman parte de la programación.Respecto a la relación con los públicos, Guo subrayó que la accesibilidad es una prioridad del proyecto: “El lenguaje especializado del arte y la etiqueta de las galerías pueden resultar intimidantes para muchas personas, pero el acto de hacer es universal”. En ese sentido, explicó que el modelo de accesopay what you can busca reducir las barreras de entrada y permitir que más personas se acerquen a los procesos creativos: “No necesitas un título en historia del arte para apreciar el esfuerzo de una escultura que no logra mantenerse en equilibrio o la ambigüedad de una pintura a medio hacer”.Curador y artistasDesde la curaduría local, el artista y curador Amado Cabrales comentó que WIP permite al público observar aspectos del proceso creativo que normalmente permanecen ocultos: “Es una oportunidad para experimentar el proceso de una obra, ver las dudas y los errores que aparecen en el camino y entender que el arte tiene su propia forma de indagar el mundo”. Cabrales explicó que, como curador, visitó los estudios de los artistas y acompañó sus procesos desde un diálogo directo, centrado en la experiencia y el trabajo con los materiales.La artista Paulina Moncada comentó: “El modelo de WIP hace evidente la presencia del artista a través de los cambios en las obras y de las conversaciones con otras personas. El proyecto abre la posibilidad de utilizar el estudio como un ecosistema que forma parte de la obra y de hacer pública la intimidad del proceso creativo”.Desde el ámbito de la performance, Julia Barrios de la Mora explicó que su participación en WIP responde a una afinidad con la idea de proceso continuo. “Para mí, work in progresssignifica estar abierta a lo que la obra necesita. He aprendido que el trabajo suele ser más sabio que una misma”. Barrios de la Mora añadió que el proyecto introduce un factor de interrupción y de apertura que no siempre está presente en las exhibiciones tradicionales, y que le permite asumir un grado mayor de vulnerabilidad en su práctica.Work in Progress reúne a más de 50 artistas en más de 23 locaciones de Ciudad de México, entre ellos Andronik Khachiian, Clint Imboden, Daniel Uranga, Fernando Polidura, Hugo Robledo, Jam Yoo, Jax Partlow, Jennifer Arzt y Julia Barrios de la Mora.PCL
