Carla F. Benedicto: «El 3D no mató al cine, ni la IA matará la música»
A veces, unos pocos acordes o ritmos consiguen activar en nosotros un «instinto básico», el de Verhoeven mismo, que nos transporta instantáneamente a una película. Puede ser a una ducha de motel cuando escuchemos las estridentes cuerdas de la melodía de Bernard Herrmann en «Psicosis» o a un pueblo estadounidense donde las bicicletas vuelan con la conmovedora orquesta de John Williams en «E.T. el extraterrestre».
Carla F. Benedicto admira a ambos genios. También considera que en muchas ocasiones el tono religioso de las partituras de Arvo Pärt no ha sido bien aprovechado en el celuloide y que los últimos trabajos de Hans Zimmer pecan de repetitivos. Contempla como referentes femeninos a la islandesa Hildur Guðnadóttir, detrás de la música de «Joker», y Aránzazu Calleja, «Maspalomas». Para completar el ciclo de veneración, su cabeza conserva el recuerdo infantil de los acordes de Danny Elfman en «Bitelchús».
Como ellos, Benedicto se encarga de crear el sonido melódico de las películas, y también posee recorrido en publicidad y cortometrajes. Además es historiadora, pianista e, incluso, directora de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio. No obstante, su lado favorito del poliedro, como le gusta definirse a sí misma, es el de compositora, aunque también confiesa que lo dice «con la boca pequeña». Ahora está un poco más cerca de degustar la ambrosía honoraria con su primera nominación al Goya a Mejor música original por su labor en «El talento», película de Polo Menárguez en la que Ester Expósito se transforma en una violonchelista que tendrá que tomar una decisión que puede cambiar plenamente su futuro.
Si bien el filme se enmarca en lo dramático, surca una heterogeneidad narrativa con el thriller y el suspense. «Amo la música de género, pero el drama me permite profundizar y contar con pequeñas sonoridades para contar la historia», sentencia. Aunque la vertiente más tradicional y acústica de su trabajo le es gozosa, el procesamiento electrónico ha sido su técnica favorita por su diversidad y factor sorpresa. La artista explica más mundanamente en qué consiste la técnica: «Usamos sintetizadores modulares, es decir, el sonido se creó desde cero con la ayuda de ondas. Después procesamos pistas de cuerda ya grabadas y comenzamos a elaborar la melodía». Es interesante este uso más alternativo de la musicalidad, teniendo en cuenta que la trama del audiovisual gira en torno a una violonchelista. Por ello, su creadora aclara que Polo, como familiarmente se refiere al realizador, y ella no buscaban construir una BSO arquetípica.
Nuevos lenguajes artísticos
El uso de la tecnología conduce a la ya casi pregunta estandarte periodística sobre la IA, y Benedicto es optimista: «En el ámbito musical vivimos una transformación con la aparición de secuenciadores y bibliotecas de sonidos y la industria no ha muerto. Lo mismo con el 3D en el cine». A su vez, considera que la herramienta crea nuevos lenguajes artísticos compatibles con la mano humana.
Quizá en esa identidad experimental y sin miedo al cambio radica el voto que la Academia de Cine le concedió. Pero, como es secreto, no haremos suposiciones. Para poner a prueba su cerebro musical, le pedimos que describa cómo sería la banda sonora de esta conversación: «Cogería un dúo de violín y violonchelo con una bonita melodía que vaya pasando de un instrumento a otro». El drama será su género baluarte, pero tendría éxito también en el romántico.