La materia furiosa de Javier Marín llega a la Galería Hilario Galguera
A través de un ejercicio de traslación de la Historia, como si retazos escultóricos salpicados de pasado se depositaran en un escenario nuevo cargado de presente, la obra del consagrado artista visual mexicano Javier Marín, aterriza en la madrileña Galería Hilario Galguera en el marco de la semana del arte de la capital. "La mayor parte de la obra que se presenta ahora aquí fue expuesta y preparada especialmente para una exposición en Roma hace un año, en el Palacio de las Exposiciones y las Termas de Diocleciano. A partir de ahí gestionamos pensando en el espacio de Madrid y en lo que Hilario –propietario junto con Rosa María Ortega de la galería– quería mostrar de mi trabajo pensando conjuntamente en una curaduría nueva. La mayor parte de propuestas que conforman la muestra son estas y también unas poquitas piezas que se integraron como ejercicios actuales que han sucedido este último año", explica en entrevista con este periódico el creador, virtuoso explorador estético de la figura humana, cuya consolidación expositiva y plástica se remonta a la década de los noventa.
Marín, cuyo estado emocional se encuentra en este momento ligeramente alterado por la espera a la que está sometido hasta que a mediados de abril comuniquen el nombre del artista definitivo elegido para encargarse de la propuesta artística del diseño de la fachada de la Gloria de la Sagrada Familia –encargo para el que también se postulan los nombres de Miquel Barceló y Cristina Iglesias–, reivindica en cada uno de sus trabajos la belleza perforada de la tradición, pero sin renunciar al abrazo de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Entendidas siempre como herramientas complementarias, en ningún caso como potenciales elementos sustitutivos.
"Hay una pieza que tiene que ver con las primeras series que yo trabajé, relacionada con la experimentación entre materiales orgánicos mezclados con sintéticos. Materiales que tienen un simbolismo y una narrativa detrás, como el amaranto por ejemplo, que es ritual y otros contemporáneos como la resina poliéster. De esta manera el objetivo es revisar un poco lo que ha sido mi investigación que tiene que ver con la materialidad, con la forma", resalta en referencia a la base conceptual que sustenta algunas de las obras expuestas en la muestra que lleva por título la oportuna locución latina popularmente traducida como "Por obra de Dios", "Deux ex machina".
"También pensamos mucho en un concepto que hay en algún texto mío donde hablo de la materia como idea, de cómo los materiales o la forma de resolver una pieza matéricamente se puede convertir en parte importante del propio concepto. Desde lo tradicional, como te platicaba ahora, hasta lo último que estoy haciendo, que tiene que ver con herramientas nuevas y formas nuevas de hacer arte vinculadas a la composición virtual, el modelado digital o la impresión con impresoras 3D. Siempre también en diálogo con la materia pura, con las técnicas contemporáneas y con los materiales tradicionales", aduce.
Generación puente
Preguntado por las posibles complicaciones surgidas de esa convivencia con la inteligencia artificial a la hora de preservar la autenticidad creativa de las producciones artísticas, de blindar la pureza de todo aquello que nace del trabajo con las manos, el mexicano se muestra seguro, lúdico y confiado. "Pertenezco a una generación en la que aprendimos a dibujar, a trabajar con barro y con las manos directamente y nos hemos encontrado con los elementos de lo virtual. Somos en este sentido una especie de puente. No niego la posibilidad de herramientas nuevas o materias virtuales. De repente hay piezas, alguna de las que presento en esta exposición por ejemplo, donde toda la composición está resuelta virtualmente a partir de archivos que se han generado con mis piezas anteriores. Entonces es muy interesante para mí ver cómo las piezas anteriores que están hechas de una manera podría decirse ‘‘académica’’ o ‘‘tradicional’’, se traducen en el mundo virtual. Las posibilidades que se abren de composición son infinitas. Ahora, aparte de los materiales reales, tienes también esta virtualidad en la que puedes estar trabajando en una pantalla con piezas que parecen hechas de piedra o de vidrio o redes sutilísimas que solamente te generan una barrera que contiene el volumen. O sea, se vuelve algo muy interesante, algo que no teníamos en la cabeza como posible, ni siquiera en la imaginación y de repente, está ahí. Y, pues tal vez no es un material físico, pero es una herramienta extraordinaria", defiende.
"Los artistas como yo tenemos un pie puesto en la tradición y otro en las nuevas maneras de hacer"
Y remata cercano antes de despedirnos: "Creo que siempre voy a regresar al trabajo con las manos, pero los artistas como yo tenemos un pie puesto en la tradición y otro en las nuevas maneras de hacer. Eso me gusta muchísimo y ojalá se note siempre en mi trabajo, porque es un momento único y me está tocando vivirlo".