새벽녘, 연인의 방을 떠나는 순간 생 로랑은 ‘이 부츠’를 신습니다

남성복 쇼지만, 바로 입고 싶은 아이템이 한둘이 아니더군요. 깊이 파인 라운드넥 니트, 니트 속으로 툭 떨어지는 스카프, 정확하게 떨어지는 수트 바지나 코트 등. 어제 공개한 2026 가을/겨울 생 로랑 쇼를 침 흘리며 보다가 수트에 싸이하이 부츠를 매치한 룩에서 잠깐 멈췄습니다. 절제된 수트 바로 아래에서 대놓고 반짝이는 레더가 제 마음속 깊은 곳을 건드렸죠.

분명 온몸을 꽁꽁 싸맸는데 관능적입니다. 안토니 바카렐로의 의도가 적중한 셈이죠. 이번 컬렉션은 제임스 볼드윈의 소설 <조반니의 방>에서 출발합니다. 새벽녘, 연인의 방을 마지막으로 나서는 순간. 욕망을 뒤로하고 사회로 돌아가야 하는 찰나의 감정적 파동과 긴장을 담아냈거든요. 드러내는 대신 누르고, 강해 보이지만 흔들리는 미묘한 경계를 옷으로 표현한 거죠.

그래서 룩은 모순적인 모양새를 띱니다. 몸에 밀착된 셔츠와 코트의 또렷한 어깨선은 단단한 인상을 주지만, 전체 실루엣은 가볍게 툭 떨어집니다. 트렌치 코트와 수트를 덮은 레더 역시 과장되지 않은 광택으로 감정을 조율하죠. 이 흐름의 끝에 놓인 싸이하이 부츠는 가장 노골적인 장치인 동시에 가장 절제된 선택입니다. 다리를 따라 길게 올라오는 레더는 분명 관능적인 소재지만, 상체가 지나치게 단정하기 때문에 오히려 감정의 대비가 선명해지거든요.

물론 생 로랑은 지난 시즌부터 남성복에서 싸이하이 부츠를 새로운 핵심 아이템으로 제시해왔습니다. 2025 가을/겨울 컬렉션에서는 이브 생 로랑과 사진가 로버트 메이플소프가 만나는 상황을 가상으로 설정하며, 흑백의 남성 누드에 담긴 긴장감과 시선을 옷으로 풀어냈죠. 그때도 싸이하이 부츠는 노출 없이 관능을 말하는 도구였습니다. 다만 달라진 점이 있다면 2025년에는 실루엣이 조금 더 넉넉한 부츠를 팬츠를 거의 가리는 식으로 매치했고, 이번 시즌엔 다리에 쫙 달라붙는다는 것입니다. 기존의 은은한 레더에서 에나멜 버전으로 광택을 더했고요. 질감과 실루엣의 대비를 더 극적으로 만들어내려는 의도입니다.

이 흐름에 가장 먼저 반응한 건 역시 레드 카펫이었습니다. 페드로 파스칼, 마크 제이콥스, 알렉산더 스카스가드까지, 이 예상 밖의 부츠를 현실로 끌어왔죠. 특히 알렉산더 스카스가드는 2025년 칸영화제 레드 카펫에서 이 규칙을 과감히 뒤흔들었습니다.

싸이하이 부츠가 건드리는 건 노출 욕망이 아닙니다. 단정한 수트 아래로 이어지는 한 켤레의 레더 슈즈가 만들어내는 감정의 균열, 그 미묘한 판타지입니다. 모두에게 필요하진 않겠죠. 다만 시선이 멈췄다면, 이미 이 신발은 충분히 설득력이 있는 셈입니다.