왜 우리는 ‘제정신이 아닌’ 치마에 끌릴까?
패션은 세상을 비추는 거울입니다. 디자이너들은 늘 ‘우리가 어떤 시대를 살고 있는가’를 옷으로 말해왔죠. 미우치아 프라다와 라프 시몬스는 알고리즘이 지배하는 세상에 반기를 들며 ‘완벽하지 않아도 괜찮다’는 메시지를 던지고 있습니다. 릭 오웬스는 폭력이 난무하는 시대에 사랑을 외치고요(이달 초 막을 내린 그의 회고전 제목은 <Temple of Love>였습니다). 패션은 종종 진지하고, 때로는 정치적이기까지 합니다. 특히 <보그> 같은 매거진이 다루는 패션은 전통적인 의미의 ‘예술’과 맞닿아 있는 경우가 많죠.
하지만 디자이너가 아닌, 보통의 우리가 패션을 사랑하는 이유는 그것이 고귀한 예술이기 때문만은 아닙니다. 옷을 고르고 입으며 색다른 자신을 발견하는 일은 무척 즐겁죠. 패션의 의무는 ‘세상의 거울’에 그치지 않습니다. 옷은 입는 것이고, 우리를 즐겁게 해줄 의무도 분명 존재합니다.
지금 패션의 재미를 담당하는 아이템이 하나 있습니다. 옷걸이에 걸려 있는 모습만 봐도 웃음이 새어 나오는, 이른바 ‘제정신이 아닌’ 스커트입니다. 이런 치마를 선보이고 있는 대표적인 디자이너가 프라다인데요. 2025 봄/여름 컬렉션에는 구멍이 송송 뚫려 있어 치즈를 연상시키는 스커트가 등장했습니다. 현실성이라고는 1도 없는 것처럼 보이는 디자인이지만, 신경 써서 스타일링한다면 일상에서도 충분히 입을 수 있습니다. 밀라노 패션 위크에 참석한 위 게스트처럼, 무난한 디자인의 톱을 활용하는 거죠. 몇 년 전 유행했던 ‘미니멀한 상의와 화려한 스커트’ 조합이 떠오릅니다. 다양한 컬러와 소재를 섞는 걸로 모자라 밑단에 러플 장식까지 더한 2026 봄/여름 컬렉션 피스 역시 같은 방식으로 활용할 수 있겠군요.
각각 디올과 샤넬이라는 대저택의 ‘리모델링 공사’를 맡은 조나단 앤더슨과 마티유 블라지 역시 화려한 치마를 선보였습니다. 디올부터 살펴볼까요? 꾸뛰르 컬렉션이지만 ‘볼륨감 넘치는 치마와 타이트한 상의’의 조합은 분명 참고할 만했습니다. 마티유 블라지는 자신의 시그니처 중 하나인 비대칭 실루엣 스커트를 얌전한 셔츠와 매치했고요.
런웨이뿐만이 아닙니다. 패션 위크만 되면 ‘저걸 도대체 어떻게 입지?’ 싶은 치마를 입은 채 아무렇지도 않게 거리를 활보하는 사람을 쉽게 발견할 수 있죠. 물론 철저하게 계산된 스타일링과 함께입니다. 무지 후디와 클래식한 네이비 코트를 활용해 메탈릭 스커트의 존재감을 중화하거나, 갈기갈기 찢긴 듯한 프린지 스커트가 과해 보이지 않도록 멀끔한 스트라이프 셔츠라는 장치를 심어두는 식으로 말이죠. 여름에는 복잡하게 생각할 것 없이 티셔츠 한 장만 입으면 되겠군요.
사실 <보그> 사무실에도 ‘제정신이 아닌 듯한’ 치마 차림으로 출근하곤 하는 에디터가 있습니다. 함께 점심이라도 먹으러 나가는 날에는 시선이 쏠리는 게 느껴질 정도로 색이 화려하고 부피가 큰 치마를 즐겨 입죠. 문득 그런 치마를 선호하는 이유가 궁금해 질문하니 기다렸다는 듯 설명을 쏟아내더군요. “상의는 선택에 제약이 많잖아요. 피부 톤은 물론 이목구비가 주는 느낌까지 고려해야 하니까요. 반면 하의는 말 그대로 ‘어떤 선택이든’ 가능하죠. 평범한 니트, 또는 프린팅 티셔츠에 화려한 스커트 하나만 툭 더해도 신경 써서 스타일링한 인상을 줄 수 있어요.” 위는 간결하게, 밑은 장황하게. 2026년에는 하반신을 마음껏 꾸미며 옷 입는 재미를 제대로 만끽해보세요!