Чем интересна выставка «Город и промысел: встреча в Казани»
До 30 марта в Музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка «Город и промысел: встреча в Казани», которая знакомит с культурой Татарстана через соединение традиционных ремесел и современного искусства — от булгарского золота XII века до работ современных татарских художников.
Проект «Город и промысел: встреча в Казани» продолжает серию выставок, знакомящих с культурой мусульманских регионов России. Например, два года назад в Царицыно прошла выставка «Путь Патимат», посвященная искусству Дагестана. Новая экспозиция рассказывает о народном искусстве татар — от Средних веков до наших дней. Выставка занимает десять залов «Хлебного дома», каждый из которых посвящен определенному татарскому ремеслу и знакомит с жизнью того или иного городского квартала, его традициями, историей и людьми, оставившими след в культуре.
Начало пути: «Сады Вечности»
Открывает выставку «Город и промысел: встреча в Казани» панно-портал «Сады Вечности». Их автор, татарская художница Альфия Ильясова, сделала ворота из старинного традиционного материала — войлока, который окрасила в ручной технике с помощью ягод и растений Поволжья. Это не просто искусство, а глубоко символичный способ соединения прошлого и настоящего. Вдохновением для работы послужил старинный молитвенный коврик (намазлык) из коллекции Национального музея Республики Татарстан.
Древние традиции ремесел
Следующий зал посвящен эпохе Волжской Булгарии и Золотой Орды. Здесь можно увидеть уникальные экспонаты декоративно-прикладного искусства и проследить, как искусство тех времен продолжает жить в культуре татар. В отдельной витрине представлены височные серьги с образами уток из Фонда Марджани, датируемые XII веком. Изготовленные из золота и меди с использованием сложных ювелирных техник, они рассказывают легенду о сотворении мира. Утки на серьгах символизируют птицу, которая принесла со дна Мирового океана горсть земли, ставшую основой для земной тверди — ее олицетворяют маленькие шарики в клювах птиц.
Кожаная мозаика
Зал кожаных изделий знакомит с уникальным татарским промыслом — узорными кожами и казанским швом, который был включен в список нематериального культурного наследия России. Здесь можно увидеть, как мастера превращали кожаные изделия в произведения искусства или, например, как традиции создания обуви XVI века находили свое продолжение в кожевенном промысле XIX века.
Особое внимание заслуживают работы Наили Кумысниковой — художницы и исследовательницы татарского ремесла. Она участвовала в восстановлении аутентичной техники и орнаментики татарских узорных кож и является одним из известнейших художников, работающих с казанским швом. Сегодня, используя старинные методы и орнаментальные мотивы, а также вдохновляясь тюркской мифологией, Наиля создает уникальные произведения, которые можно найти в собраниях крупнейших музеев Татарстана и в частных коллекциях.
Одним из проектов художницы для выставки стало панно «Умай», которое изображает богиню в облике двуглавой птицы и символизирует смену сезонов и цикличность жизни. Этот образ многолик: Умай может быть и птицей, и деревом, изменяющимся, как природа, с каждым сезоном. Весной она символизирует зарождение жизни, летом — расцвет, осенью — увядание, а зимой — прощание. Умай — это очень древний символ, и ее изображения часто можно увидеть в резьбе наличников на старинных домах в Казани и других городах.
Вышивка и калфак: женщины в татарской культуре
Часть экспозиции, посвященная вышивке, погружает зрителя в быт татарской горожанки, который изменился на рубеже XIX и XX века. Особое место здесь занимают головные уборы — калфак и тюбетейка, важнейшие элементы татарского костюма. В городском варианте они могли быть из бархата, шелкового трикотажа или вельвета, украшенные золотыми нитями, канителью и жемчугом, а в сельском — более скромными: из сатина, хлопка с орнаментами из бисера.
Калфак начала XIX века из экспозиции отличается массивностью и вышивкой в нежных оттенках сиреневого и голубого. Со временем размеры изделий уменьшились, в моду вошла золотная вышивка, отделка декоративным жемчугом. Уже к концу XIX века, когда женский городской костюм стал более европейским, калфак с вышивкой из натурального или искусственного жемчуга остался единственным ярким акцентом.
Сельская жизнь и традиции
Один из залов посвящен татарской деревне. Здесь можно не только увидеть традиционные ткацкие изделия и предметы быта, но и погрузиться в атмосферу национальных праздников Сабантуй и Джиен и семейных торжеств, к которым тщательно готовили самые богатые и яркие наряды.
Особое внимание уделено уникальному татарскому полотенцу. Изысканно украшенные вещи ручной работы совмещали утилитарные, декоративные (для украшения дома) и обрядовые функции. Полотенца сопровождали практически все основные этапы свадебной и похоронной церемоний. Часто они становились атрибутом национальных праздников: в качестве приза их дарили победителям на скачках, борцам. В богато украшенные полотенца заворачивали Коран для бережного хранения.
В зале царит красноватое освещение, и это не случайно. Цвет закатного неба органично дополняет экспозицию, создавая уютную атмосферу, словно посетители находятся «в гостях у бабушки в деревне». Этот теплый свет наполняет пространство покоем и безопасностью.
Ювелирное искусство и шамаиль
Зал «Гүзәллек/Красота» погружает в мир ювелирного искусства, которое прославило татарских мастеров в Поволжье и за его пределами. Здесь зрители могут рассмотреть женский городской костюм и ювелирные украшения. Особое внимание уделяется гармонии форм и декора, а также инструментам, с помощью которых мастера воплощали свои идеи. На специально разработанных манекенах представлены костюмы, раскрывающие не только сложность кроя традиционного платья, но и удивительное разнообразие и важность каждой детали.
В этом зале представлена работа казанской художницы Ирины Сафиуллиной — триптих из металла под названием «Греза», созданный специально для выставки. Ирина работает в жанре инсталляции, исследуя тему идентичности и стремясь преобразовать пространство. В ее работах сочетаются элементы татарской культуры, детализированные орнаменты и минималистичные формы с современными материалами, такими как зеркальная сталь. «Греза» символизирует тоску по дому. Узор вязаной салфетки, использованный в арт-объекте, отражает мифологическое пространство, где реальность сливается со сном. Воспоминания о детстве, связанные с этим предметом, неуловимы, что выражается в «стертом» узоре.
Символ веры
Седьмой зал «Иман» раскрывает духовные основы татарского народа, который всегда черпал силу в своей вере. Центральными экспонатами здесь являются татарские шамаили, литографии начала XX века, а также работы современных художников, выполненные в этой традиции. Печатные листы с каллиграфически оформленными священными текстами и иллюстрациями погружают зрителя в особенности исламского миропонимания и веры, раскрывая, что изобразительные мотивы были важной частью культуры российских мусульман. Также здесь можно узнать о значении Корана для мусульман, традиции ношения коранниц и увидеть, как развивался промысел шамаиля в работах современных авторов.
Ценность знаний и книгоиздательство
Зал «Знание» посвящен издательскому делу и развитию системы образования в Татарстане. Здесь рассказывается об изучении национальной культуры Казанским университетом и о взаимодействии традиционного духовного обучения с методами светской образовательной системы. Также представлен вклад татарских и русских учителей, общественных деятелей и духовных лидеров в формирование татарского самосознания и расцвет татарской культуры на рубеже веков.
Мастерская и мультимедиапроект
Заключительный зал представляет собой «Мастерскую», где посетители могут прикоснуться к тканям, вышивке и кожам, а также взять мастер-класс в школах вышивки в рамках параллельной программы выставки. В этом же пространстве проходят и детские тематические программы.
Мультимедийный проект «Четыре линии» исследует образность татарской поэзии и фольклора. В центре зала-инсталляции студии Gonzo: Research&Art Ксении Диодоровой и Алексея Полеухина — экран с трансляцией видеоэссе молодых художников — участников проекта. Дополняет композицию интерактивная панель, где гости могут разглядывать зарисовки с поэтическими надписями и перемещать их, составляя собственные композиции. Этот авторский проект создан на основе антропологических исследований и творческой лаборатории с подростками из Казани. Он погружает зрителя в мир, где переплетаются природа, духовность и городской контекст, предлагая новые интерпретации традиционных образов (например, колосья, полумесяц и другие) через призму современности.
Подготовила Тоня Ким