«Денис Климов: о своём пути, стиле и вдохновении»

Как начался ваш путь в искусстве? Что вас вдохновило стать художником?

Рисую всю жизнь, но сначала я хотел стать писателем. Ещё в школьные годы начинал делать целые серии рисунков, изображая разные города и картины будущего, подписывая к ним комментарии. Со временем в голове стало так много идей для картин образов из книги, что я решил сделать ставку на живописи.

Отдельным толчком для моего творчества стал момент, когда директор моего института Государственного и Международного права заказал у меня картину для университета. Также многие люди, юристы, с которыми я работал, заказывали у меня картины, и это не может не вдохновлять.

Какие художники повлияли на ваше творчество больше всего? С кем вы хотели бы сделать совместный проект?

Санти и Микеланджело, а также Айвазовский. Наибольшее впечатление на меня производят художники Возрождения. Думаю, что после упадка культуры на рубеже ХХ и ХХI века неизбежно должно начаться возвращение к подлинному, высокому и элитарному искусству — что-то вроде Нового Возрождения.

Какие из ваших работ вы считаете самыми значимыми и почему?

Думаю, что картины по сюжету романа наиболее удачно передают мои идеи и точно изображают декорации из книги, а серия картин «Balloon «Saloon», «Balloon «Hollywood», «Balloon «Bamboo» лучше всего отображает характерные черты моего творчества. Также нельзя не вспомнить о постере, который я нарисовал для фильма RaisedBySummerStudios.

В каких выставках или галереях экспонировались ваши работы? Были ли у вас персональные выставки?

Я участвовал в международной выставке-конкурсе в Нью-Йорке «Be art New York», а также в международной выставке-конкурсе в Лос-Анджелесе «Beyond the Horyzon» и в двух выставках галереи «Контраст», которая расположена в моём городе.

Получали ли вы награды, гранты или резиденции за рубежом? Расскажите подробнее.

Я занял первое место в конкурсе «Be art New York», а также получил диплом за вклад в современное искусство (за участие в одноимённой выставке, 2023 год). Кроме того, с 2021 по 2024 год я участвовал в международном конкурсе LuxembourgArtPrize и 4 раза получил дипломы о признании художественных заслуг.

Как ваше искусство воспринимается за пределами вашей страны?

Во время моего путешествия по программе студенческого обмена в США я заметил, что моё творчество вызывает колоссальный интерес у американцев. После выполнения логотипа для известного ресторана «George’s of Galilee» мне поступило множеств заказов. Всего я продал картины двум американцам, одному словаку и одному колумбийцу.

 Есть ли у вас коллекционеры или заказчики за границей?

Да, в предыдущем ответе я указал, что у меня нашлось немало заказчиков в США. К сожалению, время было ограничено. Когда пришла пора возвращаться домой, у меня хотело заказать картины ещё много людей, но я уже не брал заказы.

Картина, которую я нарисовал для ресторана, по-прежнему висит в зале George’s of Galilee, а постер для фильма выставлялся во время первого показа фильма студии RaisedBySummerStudios.

В чем ваша миссия как художника? Какое послание вы несёте через свои работы?

Моя задача состоит в том, чтобы передавать через картины жизнеутверждающие идеи, а также увлекать зрителя сложностью задумки и деталей. Считаю, что уровень современного искусства — как живописи, так музыки и архитектуры — приобрёл характер массовости, отчего качество сильно пострадало. Поэтому мне нравится возвращаться к классическим образам и техникам, уделяя внимание каждой детали.

Также мне нравится создавать на картинах целые винтажные миры с аэростатами и классической архитектурой. Классика никогда не устаревает — особенно, если привнести в неё кое-что новое.

Как вы используете новые техники, материалы или технологии в своем творчестве?

Перед тем, как непосредственно использовать краски, я долго формирую в голове образ, после чего делаю наброски карандашом. Иногда этот процесс занимает недели и даже месяцы.

Во время рисования я часто совмещаю акриловые и масляные краски, также иногда добавляя в них некоторые материалы, такие как лепестки цветов, морской песок и т. д. Это позволяет добиться объёма и передать настроение каждой картины.

Какие творческие проекты вы планируете в ближайшее время?

Я постоянно продолжаю рисовать картины по сюжету своего романа. Также я хотел бы продолжать делать постеры для фильмов и картины для ресторанов, отелей и т. д., если будет такая возможность.

Что бы вы посоветовали начинающим художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Чтобы писать картины, нужно иметь определённый культурный уровень. Невозможно создавать искусство, ориентируясь на современную массовую культуру. Невозможно создавать картины, не имея в голове никаких идей и образов, а  копирование объектов действительности давно устарело и ушло в прошлое.

Но если есть и идеи, и желание, и талант — нужно следовать мечте несмотря ни на что.

 

 

Интервью брала Анна Невская.