Мафия бессмертна: итальянские страсти в Калужском драмтеатре
Прекрасная труппа на взлёте, маститый столичный актёр, постановщик в цвете сил героически боролись с пьесой, насыщенной шутками «ниже пояса». На поле этой битвы актёры проявили чудеса, достойные более высокой цели. И заслуженно получили от губернатора Калужской области Владислава Шапши корзину цветов размером с лодку.
Не английский юмор
Комедия принадлежит перу «инкогнито» явно не «из Петербурга» А. Сергеева, ранее создавшего «Вас нельзя не любить» на основе театрального хита «Странная миссис Сэвидж». Знатоки утверждают, что «Прекрасная маркиза» следует перипетиям пьесы Олега Гончарова «Катрин». Но ещё мудрец Хорхе Луис Борхес писал, что все сюжеты сводятся лишь к четырём композициям.
Народный артист России Николай Лазарев был приглашён, чтобы срочно спасти «шедевр». Николай Евгеньевич сумел пропитать пьесу, текст которой местами под стать поручику Ржевскому, лучами своей доброты.
Не подумайте, что ваш корреспондент ханжа. Например, в Калужском театре кукол режиссёр Пётр Васильев, лауреат «Золотой маски», аж «Декамерон» показал! При этом сумел обойтись без пошлости и сальностей!
Любить актёра
По тому, с какой отдачей играет большинство артистов, видно, что режиссёр Николай Лазарев сумел внушить им доверие и уважение. Такое возможно, только если он их искренне полюбил. Вся жизнь этого актёра связана с Центральным академическим театром Российской армии.
Николай Евгеньевич рассказал нам о работе в Калуге.
— Прелесть этой пьесы в том, что она пронизана любовной линией. Мы следим за зарождением, становлением этой любви. Без любви нет смысла ставить спектакль. Те, кто стремится к наживе, а не к чувству, высмеиваются в этой пьесе. Мне неожиданно предложили эту работу, даже отпуск пришлось отменить. Я раньше ставил с вашими артистами, мы друг друга уже понимаем. И опытные, и молодые — они все мастера, и работа с ними – отдых.
— Актриса с профессиональным вокальным образованием, Анна Сорокина, играющая героиню, поёт в спектакле?
— Да, но стиль станет неожиданностью для зрителя. А вот в следующей постановке, по пьесе Лопе де Вега, она споёт в полную силу. Но это – дело будущего, как говорят, хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах. Это будет музыкальная история, по полной программе. И другие актёры, включая Дмитрия Трифонова, будут петь.
— Он сейчас учится на вокальном отделении музучилища.
— Я видел его моноспектакль-концерт «Вино любви» на сцене Театра кукол, это было замечательно, великолепно.
Роль как преодоление
…Музыка в театре – что душа в теле. Композитор спектакля, Лариса Казакова, автор музыки к двенадцати постановкам Театра Российской армии, тактично расставила акценты, придав действу колорит боевика про мафию.
Летисию играют Елизавета Лапина, Анна Сорокина, и каждая успешно находит свои ходы в преодолении нелогичности образа. В роли Карлин Бонетти мы увидели заслуженную артистку России Надежду Ефременко, отмерявшую ритм действа с безупречностью метронома.
Роль её сына Марио исполняют Дмитрий Казанцев и Алексей Чепелев. Мы же видели, как блистал Сергей Соболев. Он буквально цементировал шаткую конструкцию сюжета своей энергией, бросался поддержать линию повествования, как Матросов на амбразуру.
— Как Николай Евгеньевич работает с актёрами? Он же сам в первую очередь – блестящий актёр, и только потом – режиссёр? Он любит показывать?
— На моей практике не было ни одного режиссёра, который бы не показывал. Они азартны, стараются донести свою мысль актёру, и бывает доступнее, понятнее показать, на какую букву сейчас ударение. Хочется сказать режиссёру спасибо за теплоту восприятия суровых рабочих будней нашего театра. Он принимает их с холодным разумом. А с актёрами работает так, что мы между собой называем его «душенькой».
— Может быть, это потому, что его основной хлеб – актёрский, и он знает, что полита горбушка слезами.
— У него огромная московская школа. Он с большой теплотой рассказывал свои театральные «байки». Нельзя разграничить: вот человеческое, а вот – профессиональное.
— В вашей роли очень видна дистанция между вашими психофизическими данными и натурой героя. Она огромна, и именно ваша работа, искусство, преодоление рождают художественный эффект. Поэтому вы сумели создать такой выпуклый образ. Какие качества вы бы хотели позаимствовать у персонажа?
— Да, мне приходится себя сдерживать. В роли много зон молчания. А эта зона не может быть пассивной, она активна. Для Марио главное – не действие, а понимание проблемы, он – ведомый. Только на последних репетициях Николай Евгеньевич дал ключ – сострадательную боль Марио, когда он участвует в проверке искренности Летисии, которую задумала его мать. Тут мне пришлось выйти из зоны комфорта. Я не смог бы «играть» на чужих чувствах и проверять человека так долго.
— Роль очень энергозатратная?
— Что такое секунда сцены? Когда ты стоишь с Надеждой Васильевной на авансцене и пот заливает правый глаз, а ты по роли в очках и не можешь в эту секунду достать платок. Много энергии тратится на сдерживание персонажа в рамках его личности: примерный мальчик в свои двадцать с хвостиком, мама — полицейский, и в каждом шкафу — по скелету. Мы не выбираем роли, и тем более пьесы. Но полюбить своего героя — наш профессиональный долг!
…Цените пот актёров? Не они избирают повесть для воплощения!