25 лучших танцевальных альбомов 2025 года - 1
В очередной раз, как и всегда, танцевальные альбомы, выпущенные в 2025 году, послужили напоминанием о необъятности жанра.
Но в то время как на первый взгляд бас может не иметь ничего общего с хаусом, который, возможно, не имеет ничего общего с техно, которое, возможно, не имеет ничего общего с трансом или многими другими разновидностями звучания, которые существуют под эгидой, вместе они формируют звуковой гобелен мировой сцены и выступают в качестве сырья для ее создания. материал, который движет этот мир вперед.
И хотя, безусловно, это жанр, ориентированный на синглы, альбомы танцевальной музыки in dance функционируют как самостоятельные произведения, полноформатные работы, демонстрирующие намерения и индивидуальность артиста, которые также дают им материал для создания своих концертных выступлений. (И служат буфетами для других артистов, где они могут перекусить, когда дело доходит до их собственных декораций.)
В 2025 году танцевальные альбомы продвинулись еще дальше во всех вышеупомянутых жанровых направлениях, еще больше раскрывая великолепное многообразие, содержащееся в скромном описании “танец”, и предоставляя поклонникам возможность привлечь внимание своих любимых исполнителей, находясь далеко за пределами клуба. Есть британское и свежее техно, ностальгический дабстеп, бас-гитара, ориентированная на будущее, и много музыки, которая функционировала как шаблонные образцы классического звучания, но все же каким-то образом звучала свежо.
Ниже представлены альбомы многих из этих исполнителей, определяющих год, а также некоторые из наиболее заметных релизов, которые вызвали резонанс, в рамках отбора 25 лучших альбомов 2025 года.
25. Kölsch, KINEMA
Греческое слово, означающее “движение”, является подходящим названием для альбома KINEMA, который плавно скользит по множеству содержащихся в нем композиций. Сет из 10 песен раскрывается яркими красками и задором вращающегося калейдоскопа, предлагая интроспективную текстуру акустических аккордов на одном дыхании (“Hands of mine”), эмоциональное звучание струнных на другом (“All that Matters”) и драйвовую, клубную перкуссию (“Kinema”).) в другом месте. Мелодичное техно Кельша настолько хорошо отработано, насколько можно было ожидать от восьмого студийного альбома датского продюсера, и, как всегда, неподражаемо в этой мозаике его влияний: шугейз, опера, соул и все, что между ними. "КИНЕМА" также знаменует собой вклад Кельша в написание песен. Неудивительно, что создается впечатление, что он вложил в нее частичку себя.
24. Bob Moses, BLINK
В книге Боба Мозеса “BLINK" задается экзистенциальный вопрос: "Как вы совмещаете желание жить полноценной жизнью с осознанием того, что все это исчезает в одно мгновение, что вы не можете удерживать что-то слишком долго?” Хотя ответ, возможно, и не содержится в 10 треках проекта (или где-либо еще, если уж на то пошло), попытка Тома Хоуи и Джимми Валенса (Tom Howie and Jimmy Valence) разобраться в нем, безусловно, кажется близкой к сути. Щемяще глубокий и эмоционально выверенный, четвертый студийный альбом дуэта проходит по очень тонкой грани между "сейчас" и "навсегда" - это сочетание, которое проявляется в ясном электронном роке Боба Мозеса (Bob Moses). Конечно, он сладковато-горький, но BLINK настаивает на сладком.
23. e-Dancer, e-Dancer
Легенда танцев Кевин Сондерсон и его сын, диджей и продюсер Дантиес (Kevin Saunderson and his DJ/producer son Dantiez), начали сотрудничать в конце прошлого десятилетия, когда последний присоединился к обновленной группе Inner City, и теперь они работают вместе под псевдонимом e-Dancer, который Сондерсон-старший ранее использовал в качестве псевдонима для некоторых своих самых популярных выступлений. любимая работа 90-х. Одноименный первый совместный альбом дуэта - неоспоримый победитель, который одновременно возвращает нас к классическому хаус-звучанию прошлых веков и расширяет его: струнные струны возносят “Symbolical” на новые высоты, а пронзительные фортепианные аккорды делают меткое название “Reece Punch” неотразимым. “Он начинает, а я обычно заканчиваю”, - сказал Сондерсон в июне в интервью Billboard о своем сотрудничестве с Дантисом, и мы надеемся, что дуэт продолжит этот процесс во многих будущих релизах.
22. Ela Minus, DÍA
На втором альбоме колумбийского продюсера Эла Минусус (Ela Minus) собирается с мыслями после периода перемен в личной жизни, используя десять треков ДИА (DÍA), чтобы исследовать свой внутренний мир, который часто упускается из виду в мире танца и электроники. Как в тематике, так и в постановке результаты столь же сложны, сколь и увлекательны. “Раньше я подшучивал над всеми / Я хочу быть лучше/ Я думал, что я лучше/ Но, похоже, я просто продолжаю вести себя как маленький ребенок”, - признается она во время яркой и запоминающейся композиции, которая занимает центральное место в альбоме: “Я хочу быть лучше”, признавая здесь и в других местах горькую правду, которая может открыться после того, как в клубе снова зажжется свет.
21. Myd, Mydnight
Второй альбом французского продюсера использует мастерство написания песен и экспериментальные штрихи его дебютного альбома "Born a Loser" и привносит в него фирменный стиль с клубным ритмом. Его 13 треков с гордостью несут в себе французскую нотку torch, соединяя эйфорические ритмы диско, хауса и фанка в восхитительно текстурированный букет из приятных для восприятия высоких частот и вызывающих дурман низких частот. Материалы от Channel Tres, Trueno, Calcutta, Carlita и Bethanie Home придают альбому эмоциональный диапазон, динамику и духовную передышку, доказывая, что альбом, ориентированный на танцпол, по-прежнему может быть полезен для домашнего прослушивания.
https://youtu.be/tE0vmH3pQ9Y?list
20. Barry Can’t Swim, Loner
Благодаря своим текстурированным, капризным трекам Barry Can't Swim уже давно создает музыку для размышлений. Но после года прорыва, вызванного выходом в 2023 году его дебютного альбома When Will We Land?, шотландский продюсер рассматривает свой новообретенный успех и самого себя в нем, что делает его продолжение в Loner еще более глубоким и странным. “Нет ничего постоянного, кроме перемен”, - так начинается вступительная часть альбома “The Person You'd Like To Be”, которая никогда не остается на одном месте. Он колеблется между меланхоличным хаусом, бурлящим рейвом и даже парящей струнной атмосферой. Для Барри "Одиночка" - это новое открытие и доказательство того, что он может процветать в неизведанных водах.
https://youtu.be/Xc-Vo91AefU?list
19. Loco Dice, Purple Jam
В то время как четвертый альбом могущественного немецкого продюсера собирает команду высококлассных музыкантов, включая братьев Мартинес, Марко Каролу (The Martinez Brothers, Marco Carola), Skrillex, Карла Кокса (Carl Cox) и итальянского рэпера Guè, сет из 14 треков полностью напоминает Loco Dice, объединяющий техно, хаус и хип-хоп в текстурные, развязные треки. все это звучит с той же развязностью и плавностью, что и его легендарные сеты. Сам Дайс (Dice) сказал, что альбом был назван purple из-за того, что эти треки соответствуют атмосфере, которую создает большинство пьянящих цветов, сказав, что “purple - это треки, которые выдержали все испытания и которые являются совершенно особенными”. На это мы отвечаем без обиняков.
18. HAAi, HUMANiSE
В то время как альбом "Люкс" Розалии (Rosalía’s Lux), возможно, получил высокую оценку за свою жанровую гибкость и выражение широкого, но в то же время личного взгляда на человеческий опыт, "Гуманизм" Хааи (HAAi’s HUMANiSE) заслуживает не меньшего внимания. На своем втором альбоме австралийский продюсер использует звуковые полярности — неземной вокал и подземный бас; глитч-поп и синти-поп; первозданность и сырость — часто в рамках одного трека. Несмотря на то, что многие электронные музыканты разглагольствуют о значении машин, им редко удается создать произведение, которое воплощало бы всю сложность противоречий, присущих жизни. Ваш искусственный интеллект никогда бы не смог.