Неизвестный Татлин: почему нужно увидеть выставку в «Зотове»

Сегодня, 28 декабря, исполняется 140 лет со дня рождения Владимира Татлина. В центре «Зотов» проходит выставка, посвященная его творчеству. Подобных показов мастера русского авангарда не проводилось более 30 лет. Создателям удалось собрать более двухсот работ и артефактов, связанных с жизнью художника: инсталляции, живопись, эскизы, макеты, фотографии, письма и документы.

Масштаб здесь важен не сам по себе, он помогает наконец увидеть Татлина целиком — не только как автора проекта Башни III Интернационала, но и как мастера, которого действительно трудно свести к одному амплуа.

Более чем 220 экспонатов выставки позволяют оценить все ипостаси художника. Кураторы Полина Стрельцова и Наталья Стрижкова определяют их как «плаватель», «певец», «управник», «вестник», «учитель», «летатель», «делатель» — чтобы охватить все стороны деятельности Татлина, пришлось изобретать новые слова в духе Хлебникова, с которым Татлин дружил. В «Зотове» показывают трехмерные контррельефы, татлинские разработки в области проектирования одежды, предметов быта, мебели и техники, проект летательного аппарата, эскизы декораций к спектаклям, живопись и целую серию артефактов, связанных со знаменитой «башней Интернационала».

Такая универсальность Татлина — не просто эффектная биографическая деталь, а ключ к пониманию его роли. Татлина непросто формализовать в терминах XX века. Как объясняет куратор выставки Полина Стрельцова, уже в начале карьеры он проявил себя как междисциплинарный художник современного типа:

«В 1920-е появилось понятие “конструктор”. По мысли Татлина и его коллег, оно заключало в себе весь спектр задач, связанных с проектированием нового советского общества, конструированием мира. В перепридумывании привычного хода вещей заключается фундаментальное отличие творцов того короткого периода и художников в привычном смысле этого слова. Сам Татлин выразил понимание новой роли художника в лозунге: “Не к новому, не к старому, а к нужному”».

Татлин оказывается как будто бы нигде и везде одновременно: после недолгой славы Татлин был практически забыт, в то время как его идеи продолжали влиять на последующие поколения художников. «Татлин был художником, создающим концепции, именно в этой живой актуальной плоскости разговор о его наследии более чем уместен. То есть в современный художественный дискурс его искусство не то что легко встраивается, а становится фундаментом, базой», — отмечает Полина Стрельцова.

Именно поэтому на выставку стоит идти, чтобы не только посмотреть на башню Интернационала, но и узнать человека, для которого подходящие определения нашлись лишь сегодня. «Визионер, selfmade man, арт-директор — слов много, а людей соответствующих масштабу задач и умений, значительно меньше», — уточняет Стрельцова.