«Три мушкетера» на сцене Моссовета — аншлаговый, легкий, ностальгический и зажигательный спектакль
На основной сцене Театра Моссовета уверенной поступью идут мушкетёры. Яркая музыкальная премьера «Три мушкетера» состоялась в самом конце 2025 года. Свою постановку художественный руководитель театра назвал «драматическим концертом», хотя по сути — это искромётный мюзикл, ведь в «Трех мушкетерах» Евгения Марчелли на первом плане именно песенное наполнение — в спектакле более двадцати музыкальных номеров, взятых из одноименного мюзикла Максима Дунаевского, Марка Розовского и Юрия Ряшенцева. И не забудьте про то, что музыкальное сопровождение ведёт живой оркестр!
Состоялось уже несколько показов новой трактовки старой, как мир, истории. Естественно, мнения зрителей разнятся, ибо, как говорится, «на вкус и цвет товарищей» нет. Но абсолютное число их, что, на мой взгляд, вполне заслуженно — положительное. То, как Моссовет обыграл всем известную историю, описанную в романе Александра Дюма, понравилось очень и очень многим. Я сам с удовольствием следил за действиями на сцене и наслаждался музыкой и песнями героев постановки. Тем более, что звук со сцены отстроен очень чётко и сочно.
Сцена. Она визуально стала больше и вместила не только масштабную декорацию, имитирующую многоуровневые дворцовые ступени, но и многочисленный ансамбль актёров, исполняющий яркие и зажигательные танцы (которые, кстати, поставлены известным хореографом Егором Дружининым). Оформлена ярко, но при этом не вычурно и добавляет спектаклю выразительности.
Да и сами артисты, занятые в спектакле, играют великолепно. И вполне соответствуют своим образам. И, кстати, очень здорово, что юного д’Артаньяна играют очень молодые актёры (Арсений Васильевых, Ваня Пищулин), ведь, напомним, в романе Дюма харизматичному гасконцу всего 18 лет. В моём случае на сцене реально блистал Арсений Васильевых и, на мой взгляд, со своей задачей передать всю энергию главного героя зрителю он успешно справился. В его исполнении д’Артаньян живой, ранимый, наивный и при этом безудержно храбрый юноша, со всем присущим этому возрасту максимализмом и жаждой жизни.
В роли Миледи, носившей в романе и имена леди Кларик, Шарлотта Баксон, леди Винтер, баронесса Шеффилд, графини де Ла Фер, Анны де Бейль блистательно исполняют импозантные и любимые зрителем Екатерина Гусева и Глафира Лебедева. И надо отметить, что их сценический образ отличается от того образа Миледи, который знаком нам по ставшему классикой отечественному кинофильму «Д’Артаньян и три мушкетёра» Георгия Юнгвальда-Хилькевича. Если в фильме Миледи — прожжённая авантюристка, злодейка до мозга костей, то на сцене Моссовета — это скорее несчастная женщина, когда-то пошедшая «не по той дорожке» и до конца своих дней не сумевшая с неё свернуть.
«Мне бы хотелось, чтобы моя героиня вызывала любовь и сопереживание, потому что она, по сути, никакая не злодейка, не монстр, не убийца, а загубленная душа. И в этой жизни ей нигде нет спасения: ни под крылом у Кардинала, ни в монастырских стенах, ставших для нее тюрьмой, ни с одним из ее многочисленных мужчин», — говорит про свою героиню заслуженная артистка России Екатерина Гусева.
Кардинал Ришелье в исполнении Алексея Трофимова и Александра Яцко словно сошёл с какой-то исторической миниатюры, настолько характерно передали образ могущественного политика той эпохи показавшие его на сцене Моссовета признанные актёры. В моём случае это был Александр Яцко, который, с присушим ему чуть притушенным юмором и харизмой сыграл первого министра Франции. Видно, что в постановке он играет с удовольствием, а от этого роль становится ещё более выразительной.
«Я рад, что театру в очередной раз делается прививка актуального театра, что нашему театру не повредит, а скорее пойдет на пользу», — делится заслуженный артист России Александр Яцко.
Не менее выразительны и представленные в постановке образы монархов — короля Франции Людовика XIII и королевы Анны Австрийской. Король. Здесь, не как в известной пословице, в которой «короля играет свита». Король здесь каков он был согласно свидетельствам историков — капризный, идущий в фарватере чужих мнений, но при этом властный и эгоистичный. Образ Людовика Справедливого здорово передают задействованные в постановке Евгения Марчелли Владимир Прокошин и Валерий Яременко.
Анна Австрийская. Сказать о том, что Ольга Кабо и Евгения Крюкова сыграли образ той, кто свёл с ума герцога Бекингема, своего супруга короля и даже кардинала Ришелье, кажется тайно в неё влюблённого — не сказать ничего. Ибо это надо увидеть своими глазами. Её метания между положением королевы, обязанной гасить свои душевные стремления и терзания, ставя поперёд их интересы государства понятны даже через призму казалось бы такого «лёгкого» жанра как мюзикл.
«Самые высокие люди государства, не имеют права на свои чувства, они должны все свои эмоции держать внутри, но это и правила этикета, и их воспитание... Но что там бушует, если они это сдерживают, представляете какой там океан страсти», — отмечает играющая Анну Австрийскую заслуженная артистка России Ольга Кабо.
Роль капитана королевских мушкетеров досталась великолепным Роману Кириллову и Виталию Кищенко. В их исполнении Де Тревиль гордится своими мушкетёрами, испытывая к ним отеческую любовь, всецело предан своему монарху и не лишён при этом доли авантюризма. Вот и история с подвесками королевы, ставшая основой романа Дюма и, соответственно, постановки Моссовета, без участия Тревиля — без того самого авантюризма, безупречно при этом сочетающегося с прагматизмом и здравым смыслом, поездка д’Артаньяна в Англию просто не состоялась бы, не говоря уж о том, чтобы привести ее к благополучному исходу.
Вот здесь кажется, нужно исправить одно упущение — мы сказали про храброго гасконца, ставшего главным героем повествования, но пока ничего не сказали о его друзьях и старших товарищах мушкетёрах. Благородного Атоса играют Александр Емельянов и Митя Федоров. Он — повеса и разочарованный аристократ. Благообразного тихоню Арамиса — Антон Аносов и Павел Усачев. В их исполнении Арамис реально предстает романтиком, такой весь в мечтах о чем-то божественном. Добродушного и, кажется, недалёкого Портоса — Влад Боковин и Михаил Филиппов. Они вполне справляются со своей задачей и гармонично смотрятся в постановке.
Ну и куда без той, которая стала любовью всей жизни д’Артаньяна — Констанции Бонасье. Эту роль воплощают на сцене Юлия Булова и Анастасия Белова. Анастасия Белова, в моём случае, показала кастеляншу королевы просто великолепно! С юмором и присущей молодой женщине, ставшей лучиком света в жизни юного гасконца, живостью. Она не просто органично смотрелась на сцене, она играла, на мой взгляд, безупречно.
Кстати, какие же мушкетеры без шпаг и фехтовки? Именно поэтому в спектакле задействована и каскадерская группа — она отвечает за искусные сцены фехтования.
Отдельной похвалы заслуживает номер с монахинями. Исполненный ими стэп — это нечто!
А для чего вообще Моссовет обратился, к казалось бы избитой теме мушкетеров?
«Для меня „Мушкетеры“ — это всегда история про дружбу и любовь, про романтическую легкость от жизни, от авантюры, от молодости. Хочется мажорного, эмоционально насыщенного действа, не побоюсь этого слова, феерии. Именно так мы хотим воплотить этот материал на сцене. Сегодня нашей главной задачей является, на мой взгляд, подарить зрителю три часа радости», — говорит режиссёр постановки, художественный руководитель театра имени Моссовета Евгений Марчелли.
И, кажется, он с поставленной перед собой и творческим коллективом задачей — «самого московского театра из московских» справился с успехом! По крайней мере, об этом говорят полные залы (тот самый аншлаг), и то, что по окончании спектакля артистов подолгу не хотят отпускать со сцены. Продолжительный гром аплодисментов и крики «Браво!» — вот спутники «Трех мушкетеров» в постановке Евгения Марчелли в театре Моссовета. Впрочем — приходите на спектакль и увидите всё сами. Следующие премьерные показы этой зажигательной и доброй постановки состоятся 15 и 28 февраля 2026 года.