Magnolian: Моя главная цель — не повторяться
Интервью с молодым монгольским певцом, который делится своей историей о том, как стал популярным в своей стране, вышел на международную сцену и процессом создания своих песен.
Примерно десять лет назад в магазине Hi-Fi Records прошла небольшая презентация альбома «Famous Men», состоящего из шести треков. Одна из его песен, «The Bride and the Bachelor», позже прозвучала в сериале Netflix «Outer Banks», а другая — «Crimson» — в фильме «The Case File». Многие зрители могут вспомнить эти мелодии, так как их музыка незаметно, но запоминающимся образом сопровождала визуальные образы на разных платформах.
«Как зритель, я чувствовала, что музыка Дөлгөөна Баясгалана (Magnolian) придаёт глубину и атмосферу самым красивым сценам фильма «Продавщица» (2021), созданного режиссёром Сэнгэдоржем Жанчивдоржем. Саундтрек не только сопровождал, но и усиливал эмоциональное воздействие картины», — отмечает журналистка Хүслэн Дүүрэнжаргал.
Летом прошлого года несколько песен Дөлгөона были включены в игру «Death Stranding 2: On the Beach», ожидаемую многими поклонниками Хидео Кодзимы, считающегося легендой видеоигр. На вопрос о таком достижении он ответил сдержанно: «Главное — чтобы песня была хорошей». Это высказывание отражает его философию в творчестве.
Также стоит отметить, что Дөлгөөн Баясгалан вместе с другом Хонгором Ганбатом основал «Fat Cat Jazz Club», уютное и стильное заведение, ставшее своего рода домом для музыкантов, где живое исполнение, тепло и чувство общности переплетаются. Мы предлагаем вашему вниманию интервью с этим инди-фолк певцом и автором песен.
— Инди-фолк обладает уникальным ритмом. Он создаёт ощущение движения города и спокойствия деревни — некое промежуточное эмоциональное пространство.
— Я изначально решил, что буду петь в этом жанре. Вместо того чтобы выбирать один стиль, я просто делился музыкой, которая внутри меня. Я всегда тянулся к народной музыке. С самого начала я избегал писать песни, требующие мощного или технически сложного голоса. Вдохновение я черпал от Fleet Foxes, инди-фолк-группы из Сиэтла, и Bon Iver, и это, вероятно, сильно повлияло на меня.
— Ваше первое выступление в Playtime произошло в 2015 году, верно? И действительно ли 29 из 30 зрителей тогда были вашими друзьями или знакомыми?
— Да, это правда. В то время в Playtime не было много сцен для живой музыки. Я помню, как вышел на сцену около трёх часов дня. Когда я взглянул на зрителей, то увидел лишь нескольких знакомых лиц. Тогда я был новичком в написании песен и просто стоял один с гитарой. Я хотел выделиться как сольный исполнитель.
— Сегодня, вероятно, ситуация кардинально изменилась, не так ли?
— Да, сейчас всё иначе (смеётся). Когда я выступал в прошлом году, площадка была заполнена людьми. У меня появилась своя аудитория.
— Вы создали группу, не так ли?
— В начале группа часто менялась, но теперь у нас стабильный состав. Я работаю с Жамухом Наранцацралом на ударных, Даваадоржем Чагнаадоржем и Оюунболдом Баяндалаем на гитаре, а также Баярцэнгэлом Бэхбатом на скрипке. Новые идеи, появившиеся в обсуждениях, оказали влияние на наш последний альбом. Иногда моя жена Энхжин Батжаргал выступает с нами как бэк-вокалистка на крупных концертах. Ранее я думал, что найду певицу для своих песен, но после долгих поисков решил: «Пусть я спою их сам».
— Вы начали играть на гитаре в 12 лет. Когда же вы начали сочинять и исполнять свои песни?
— В то время, когда я учился играть на гитаре, я приглашал одноклассниц послушать (смеётся). Но я редко завершал свои композиции. Я начал писать полноценные песни примерно в 16 лет. В 10 лет я уже был в группе и мы записывали свои треки в студии. Затем я поступил в университет, где изучал изобразительное искусство, и никогда не думал, что смогу зарабатывать на этом. Мои родители всегда давали мне право выбора. Многое произошло, прежде чем я смог выпустить свой первый альбом «Famous Men».
— Обложка вашего альбома выглядит интересно.
Обложка альбома «Famous Men»
— Да, я был уверен в одном: не хотел, чтобы на обложке был мой портрет. Однажды, просматривая старые фотографии в металлической коробке дома, я наткнулся на это изображение. Показал его жене, и она сразу сказала: «Это потрясающе». Найти эту фотографию было случайностью. Это очень интересное изображение, не так ли? Там изображена сельская местность, но молодого человека на лошади нет. Фото сделано во время Наадама. Если приглядеться, можно увидеть троих мужчин, настраивающих антенну, чтобы посмотреть борьбу бөхийн барилдаан.
— Вы говорили, что ваша первая гитара сыграла важную роль в вашей жизни. Что вы имеете в виду?
— Гитара, которую мне подарили родители, до сих пор у меня. Она не особенная, но имеет почти «освящённый» вид, как статуя. Я однажды её сломал, но потом починил.
— Что вы читали в последнее время?
— Я прочитал книгу «Когда мы перестаём понимать мир» чилийского автора Бенхамина Лабатута, в которой исследуется, как учёные XX века были одержимы своей работой и как их открытия связаны с обеими мировыми войнами. Также стоит отметить рассказ Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Когда я пишу песни, иногда просто не знаю, с чего начать. В такие моменты, беря случайную книгу и читая, я нахожу вдохновение: «Вот ещё один способ писать». Для написания нужно быть свободным. Если слишком стараться, это вызывает напряжение, и начинаешь критиковать свои идеи.
— Начало песни «All the Different People» из фильма «They Sing Up On The Hill» (2019) напоминает «She’s Got You High» из «500 Days of Summer».
— Да, это действительно так.
— Были ли случаи, когда песня получалась совершенно иной, чем вы её изначально задумывали?
— Да, такие случаи бывают. О какой песне вы хотите поговорить?
Дөлгөөн Баясгалан (Magnolian)
— Например, о песне Civil War («Гражданская война»).
— Интересно, что люди редко спрашивают об этой песне. Я написал половину, но потом идеи закончились — не знал, как её завершить. Это было как машина, застрявшая в грязи. Ты толкаешь, но колёса не крутятся. В конце концов, мне удалось её закончить. У песни Caroline («Кэролайн») тоже интересная история. Однажды я не смог попасть домой, вероятно, из-за того, что вернулся поздно с концерта. Все спали, а у меня не было ключа. Я провёл всю ночь на лестничной площадке. Поднимаясь по лестнице, когда я достиг крыши, солнце уже встало. В этот момент мне пришёл в голову припев. Создание чего-то нового — это невероятное чувство. Я тогда подумал: «Я это нашёл».
— Можете рассказать подробнее об этом чувстве? Я слышала, что некоторые ваши слушатели с гордостью делятся вашей музыкой с друзьями-иностранцами.
— Создание музыки — это процесс, который невозможно контролировать. Это похоже на рыбалку. Нужно забросить удочку в море. Иногда ловишь рыбу, а иногда проходят месяцы, и ничего нет. Возможно, это связано с тем, что я читал «Старик и море». Когда ловишь большую рыбу, это ощущается как подарок от океана. Поэтому для творчества нужны не только талант и мастерство, но и удача. Например, песня «Индиго» была написана очень быстро, и я сам едва мог в это поверить. Я был так взволнован, что не мог уснуть. Музыка — это способ передачи чувств. Можно сказать: «Я хочу передать тебе это ощущение. У нас уже общие сердца».
— Как бы вы оценили изменения в своих песнях с течением времени?
— Я считаю, что мои новые песни лучше старых. Но процесс написания не изменился. Обычно, чем больше занимаешься чем-то, тем легче это становится. Но для меня это не так — наоборот, стало сложнее.
— Возможно, творческий процесс никогда не становится управляемым?
— Не могу сказать точно. Моя основная цель — не повторяться. Я мог бы продолжать писать похожие песни, но это означало бы, что я просто подражаю себе. Я уже написал большую часть материала для нового альбома, и думаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. Чрезмерное обдумывание в процессе написания нежелательно, и это чувствуют слушатели. Существует явная разница между тем, что навязано, и тем, что происходит естественно.
источник: MiddleAsianNews