Девять альбомов Кейт Буш, (Kate Bush) которые вам обязательно стоит послушать
Вероятно, самая важная и влиятельная британская певица, писательница и музыкант за исключением none, Кейт Буш (Kate Bush) была "открыта" в возрасте 15 лет, когда Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd записал демо-запись. Он счел песни “своеобразными... И все же я с самого начала был убежден, что у этой девушки незаурядный талант”.
Довольно скоро EMI подписала с ней контракт, но благоразумно заплатила ей аванс на два года. За это время она оттачивала свое мастерство, практиковалась в игре на фортепиано и танцевальных движениях и становилась все более плодовитой.
Как раз в тот момент, когда лейбл был готов выпустить их протеже, появился punk. EMI не теряли веру, намереваясь выпустить James And The Cold Gun в качестве её первого сингла, пока она, расплакавшись, не убедила их выбрать Wuthering Heights. Эта песня стала первым хитом, возглавившим британские чарты, написанным женщиной.
Ее дебютный альбом The Kick Inside в феврале 1978 года взлетел на 3-е место. EMI, которые с большой заботой взращивали гений юной Кейт, теперь поняли, что у них в руках яркая, театральная суперзвезда и кумир публики, и поспешно выпустили с ней следующий альбом, Lionheart.
Ее первый и единственный концертный тур стал триумфом, полным визуального эффекта, но акцент на ее внешности расстроил Буш, которая впоследствии отказалась от любых форм продвижения – за исключением видеоклипов, в которых она преуспела. Вместе со своей семьей она взяла под больший контроль свои деловые дела, и альбом Never For Ever 1980 года определенно не пострадал – это был ее первый альбом, занявший первое место.
Чем больше она избегала внимания публики, тем больше нас всех интриговал этот уникальный голос. Альбом The Dreaming ознаменовал отход от коммерческой поп-музыки (хотя даже ее хиты до этого момента демонстрировали восхитительную эксцентричность) в сторону более смелых экспериментов. Альбом Hounds Of Love 1985 года обычно считается её шедевром, сочетающим в себе прогрессивные арт-сюиты о смерти и Боге с необыкновенными, захватывающими хитами, такими как Running Up That Hill.
В течение следующего десятилетия она реже появлялась на публике, но её харизма росла, и альбомы The Sensual World и The Red Shoes – несмотря на слабые попытки некоторых критиков – подарили ей одни из лучших треков. Двенадцать лет прошло, прежде чем она выпустила двойной альбом Aerial, гимн среднему возрасту и материнству.
Затем, невероятно, в 2011 году вышел не один, а два альбома: один с необычными переработками, другой – о снеге. Ещё более невероятно, что она вернулась на сцену в 2014 году с серией получивших широкое признание аншлаговых концертов в Before the Dawn.
The Kick Inside - 1978
Один из незабываемых дебютов, этот многомиллионный хит был создан 19-летней девушкой, которая написала большинство песен для него за несколько лет до этого. От открывающей композиции Moving (начинающейся с песни кита) до хрупкой, но эйфорической заглавной песни, альбом наслаждался литературными и кинематографическими влияниями (наиболее очевидно — Эмили Бронте (Emily Bronte)), одновременно представляя свежий, откровенный голос, бесстрашно выражающий похоть и эротизм с женской точки зрения.
"The Man With The Child In His Eyes" стал продолжением "Грозового перевала". Его сладкий, наполненный вздохами романтизм был дополнен песнями "L'Amour чем-то похож на тебя"(L’Amour Looks Something Like You) и "Почувствуй это" (Feel It). Раскрепощенный и восторженный, новый голос.
Hounds Of Love - 1985
Ее пятый альбом и бестселлер остается полной противоположностью всему тому, что вы, как вам кажется, знаете о поп-музыке 80-х. Построив собственную студию в сарае за семейным домом, чтобы облегчить себе теперь медленную и тщательную запись, и используя все, от сэмплеров до традиционных ирландских инструментов, она создала нечто непревзойденное.
Первая половина альбома состояла из пяти необычных, но доступных песен, от кроссовер-хита Running Up That Hill до головокружительного восторга The Big Sky и завораживающих мелодий Cloudbusting. Вторая половина представляла собой прогрессивную сюиту, включающую Короля Артура, утопление и бесчисленные смены ритма. Она считает это «двумя отдельными альбомами». Оба захватывают дух.
The Dreaming - 1982
«Освобождение». Её первый альбом, спродюсированный ею самой, и тот самый, после которого некоторые начали думать, что она сошла с ума. Хотя хитов было немного – хотя отрывистые ритмы «Sat In Your Lap» и потревожили чарты – в этом альбоме она отказалась от изящных, красивых аккордовых структур в пользу создания искаженных звуковых ландшафтов.
При поддержке Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) она исследовала разнообразные, мрачные темы, от Вьетнама до Гудини, от криминальных триллеров до тяжелого положения коренного населения Австралии. Как никогда прежде, она использовала множество голосов и аспектов своей личности, чтобы воплощать персонажей. И это всё равно попало в американские чарты – её первый альбом, добившийся такого успеха – и вошло в тройку лучших в Великобритании.
The Sensual World - 1989
Принято считать, что после роскошной заглавной композиции альбом теряет свою привлекательность. Однако есть и ослепительные моменты: появление трио Bulgarka в парящей композиции Rocket’s Tail; простые, печальные размышления в This Woman’s Work; недооцененные всплески Love And Anger и Heads We’re Dancing.
Здесь присутствуют проницательные исследования взаимоотношений и постоянное ощущение, если позаимствовать фразу у Джона Мартина (John Martyn), изящества и опасности. Заглавная композиция, вдохновленная «Улиссом»(Ulysses), источает джойсовскую безудержность, кульминируя в восторженном, оргазмическом «Да». Настолько же наполненная желанием, как Let’s Get It On Марвина Гэя (Marvin Gaye).
The Red Shoes - 1993
Удивительно, даже возмутительно, что некоторые так называемые поклонники Буш, даже биографы, считают этот альбом её самым слабым. Он может перескакивать от головокружительного оптимизма (Rubberband Girl, Eat The Music) к мелодраме (её длительные отношения закончились), но каждая эмоция искрится неприкрытой интенсивностью.
Музыка с убедительностью и игривостью переходит из одного жанра в другой. В Moments Of Pleasure, Top Of The City и You’re The One Буш создала исповедальные баллады, способные довести до слёз статую, а задор таких песен, как Why Should I Love You?, просто неотразим. И всё это в сочетании с гостевыми выступлениями Эрика Клэптона, Принса и Гэри Брукера (Eric Clapton, Prince and Gary Brooker).
Aerial -2005
Возвращение, развеявшее тысячи сомнений. Представленный на двух дисках – «A Sea Of Honey» и «A Sky Of Honey» – альбом следовал стратегии Hounds Of Love, предлагая сначала набор песен (которые, возможно, слишком уж увлеклись приторной миловидностью на тему потомства и стиральных машин), а затем связанный с ними концептуальный трек.
Birdsong вкраплен в последний, прежде чем он достигает кульминации в удивительном гибриде чиллаута и рейва (Nocturn/Aerial), который (на бумаге) не должен был бы сработать, но сработал великолепно. Рецензии, конечно, приветствовали бы возвращение давно забытой легенды, но этот альбом сделал всё проще и понятнее. Она всё ещё в форме.
Lionheart - 1978
Кейт Буш всегда говорила, что её торопили с этим альбомом – EMI стремились извлечь выгоду из своей новой звезды – и она была недовольна своим вокалом. Тем не менее, он достиг 6-го места в чартах, содержал хит «Wow» и предлагал поток причудливых, слегка китчевых историй о шоу-бизнесе («Hammer Horror»), путешествиях («Kashka From Baghdad»), необычном патриотизме и, да, о сексе.
Для скептиков, которые считали, что она всего лишь позёрша и училась в театральной школе, это был альбом, который стоило раскритиковать – её единственный тур «визуализировал» эти истории, – но её бесстрашный голос и виртуозная игра на фортепиано покорили всех, кроме самых черствых сердец. Благодаря своей пасторальной атмосфере и поискам Питера Пэна (Peter Pan), её солнечная томность удивительно хорошо сохранилась.
Never For Ever - 1980
Теперь, имея собственные управляющие и издательские компании, Кейт, как сопродюсер, получила больший контроль над принятием решений, хотя обложка этого альбома всё же была украшена изображением лебедей, кошек и китов, вылетающих из её юбки.
Таким образом, она начала 80-е со своего первого альбома, занявшего первое место в чартах – первого альбома британской певицы и первого сольного альбома женщины, сразу же попавшего на вершину. Тексты песен, вдохновлённые Генри Джеймсом и Франсуа Трюффо (Henry James and François Truffaut), варьировались от зажигательных рок-композиций, таких как Violin, до манящего вальса Army Dreamers. Babooshka оказалась невероятно запоминающейся, а другая композиция, Breathing, стала жутким, экспериментальным предвкушением того, что вдохновило на создание чего-то необычного в будущем.
50 Words For Snow - 2011
Этот альбом был повсеместно признан ещё одним шедевром. Однако длинные песни её десятого альбома, кажется, лишены целостности и, как это часто бывает в джазе, склонны слишком долго раскрывать свою мысль. Атмосфера зимняя, готическая и мучительно меланхоличная.
В минималистичных, грустных балладах мало излишеств, но дуэт с нелепым, слишком уж старающимся Элтоном Джоном (Elton John) в песне Snowed In At Wheeler Street удачно переосмысливает Top Of The City из альбома The Red Shoes. А в центральной композиции Стивен Фрай (Stephen Fry) зачитывает список синонимов к слову «снег». Самое позитивное, что 2011 год ознаменовался её возвращением, всё ещё не поддающейся классификации, всё ещё очень необычной.