75 лучших альбомов 1975 года - 2
Продолжаем разбирать 75 лучших альбомов 1975 года, в комплекте с плейлистом ключевых треков с каждого альбома, начало, выпуск 1 Здесь ,
68. Curtis Mayfield, ‘There’s No Place Like America Today’
В 1975 году Кертис Мэйфилд (Curtis Mayfield) оставался лидером черной музыки. Помимо того, что он руководил лейблом Curtom Records, он был автором саундтрека к хиту Staple Singers "Let's Do It Again" к фильму Сидни Пуатье и Билла Косби (Sidney Poitier-Bill Cosby) "Давай сделаем это снова". Но как сольный исполнитель, он изо всех сил старался повторить успех своего последнего крупного хита - саундтрека Superfly 1972 года. “[Америка] стала неблагоприятным началом для [дистрибьюторской] сделки Кертома с Warner Bros.”, - написал его сын Тодд Мэйфилд (Todd Mayfield) в биографии "Путешествующая душа: жизнь Кертиса Мэйфилда". Сегодня Америка восхищается уникальным сочетанием социальных комментариев и духовного подъема Мэйфилда, будь то блестящее исполнение “Hard Times” (первоначально ставшей знаменитой благодаря легендарному исполнителю psych-soul Baby Huey) или роскошно оптимистичная “So in Love”, исполненная его теплым, но скрипучим фальцетом. Альбом довольно хорошо состарился, спустя долгое время после того, как усталость фанатов от его сознательного соул-шаблона рассеялась.
67. Thin Lizzy, ‘Fighting’
Ирландские рокеры Thin Lizzy нашли свое фирменное звучание на альбоме Fighting, где две гитары сверкают, когда Фил Лайнотт (Phil Lynott) рассказывает свои истории о преступниках. Этот альбом положил начало их классическому циклу из пяти альбомов. “Freedom Song” обновляет традицию ирландской повстанческой песни, как и в “Whiskey in the Jar”, но с явным оттенком Black Power, отдавая дань памяти герою-мученику. Дублинская ритм-секция Fighting пополнилась новой парой гитаристов-воителей, Брайаном Робертсоном (Brian Robertson) из Глазго и Скоттом Горэмом (Scott Gorham) из долины Сан-Фернандо, для роскошного фейерверка Les Paul в песнях “Wild One”, “King's Vengeance” и “Rosalie” Боба Сегера (Bob Seger). Потрясающее название альбома — Fighting - идеальный саундтрек для драки с парнями в гриль-баре Dino's.
66. Shirley and Company, ‘Shame Shame Shame’
В 1975 году диско-альбомы были еще в новинку, но Ширли (Shirley) и компания точно знали, как их сочетать. У Shame была одна из лучших обложек альбома года — Ширли, грозящая пальцем Ричарду Никсону (Richard Nixon). Ширли Гудман (Shirley Goodman) была ветераном, у которой был классический хит 1956 года, гимн Нового Орлеана “Let the Good Times Roll”, наполовину состоящий из Ширли и Ли. (Shirley and Lee - Она также пела в альбоме The Stones "Exile on Main Street"). Ее танцевальный хит “Shame, Shame, Shame” был написан и спродюсирован другой рок—н-роллершей пятидесятых - Сильвией Робинсон (Sylvia Robinson), той самой Сильвией из “Love Is Strange”, которая впоследствии основала Sugar Hill Records. Альбом состоит из безостановочных треков от “Disco Shirley” до “Love Is” и “Jim Doc Kay”. Настоящая поэзия диско: “Я опустил люк на крыше! Сзади у меня бриллиант! Надень свой лохматый парик, женщина, или, если ты этого не сделаешь, я не приду, баааак!”
65. Steve Hackett, ‘Voyage of the Acolyte’
Все пятеро участников инкарнации Genesis, возглавляемой Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel), были талантливыми авторами песен, а это означало, что гитарист Стив Хакетт (Steve Hackett) испытывал проблемы с подбором песен для их записей. Но в 1975 году, когда группа бездействовала после изнурительного тура Lamb Lies Down on Broadway, он отправился в студию с кучей мелодий, которые он собирал годами, и записал свой сольный дебют. Проще говоря, это величайшая пластинка, которую Genesis никогда не записывала, несмотря на то, что барабанщик Фил Коллинз (Phil Collins) и гитарист Майк Резерфорд (Mike Rutherford) помогли нам в работе над несколькими треками. Такие песни, как “Ace of Wands” и “Shadow of the Hierophant”, являются шедеврами прог-рока и легко вписались бы в любой альбом Genesis, если бы только группа была более открыта идеям Хакетта. Всего через два года после выхода хита Voyage of the Acolyte Хакетт покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной работе. Voyage of the Acolyte показал ему путь
64. Jefferson Starship, ‘Red Octopus’
Фраза “Корпоративный рок в районе залива Сан-Франциско” никогда не вызывала особого доверия, но пусть самые смелые музыкальные агитаторы Сан-Франциско отправятся туда и воплотят ее в жизнь. С одной стороны, Red Octopus был символом того, что люди, пережившие бумер, осознали, что теперь, когда им за тридцать, им, возможно, придется платить по ипотеке, а то и по двум. Но они стали популярными со вкусом: “Miracles”, почти семиминутное "соблазнение" Марти Балина (Marty Balin), - одна из самых божественных (и озорных) баллад того десятилетия; Грейс Слик (Grace Slick) привносит свою непримиримую остроту в песни о любви, а Пол Кантнер (Paul Kantner) по-прежнему хочет создать научно-фантастический рок во всей его странной красе. Более пронзительный, чем любой альбом, связанный с самолетами, со времен Volunteers, Red Octopus доказывал, что создание рока для массового рынка само по себе может быть актом славного восстания.
https://youtu.be/MhIrlZ1UWgo?list
63. Latimore, ‘Latimore III’
Кенни Латимору (Kenny Latimore) не требовался вокальный фейерверк или яркое звучание инструментов, чтобы донести свою точку зрения. Он был блюзовым певцом, который играл на гитаре изящно и непринужденно, но при этом тщательно продумывал каждую реплику — настоящий и впечатляющий стилист. Вы можете услышать, как он достигает пика на Latimore III, как его группа поддерживает его на каждом шагу, с комфортом заводит его, как в случае с напыщенной песней “Are You Where You Want Be”. Но даже там вы можете услышать, как он откидывается назад, снимает ногу с педали и произносит слова звучат сами по себе. И он может играть и для смеха, как в случае с вечной песней “В соул-группе есть парень с красной шеей” о высоком, худощавом белом чуваке, который разносит в пух и прах черный клуб, играя на своей гитаре.
62. The Eagles, ‘One of These Nights’
The Eagles никогда не испытывали недостатка в уверенности, но в один из вечеров, когда их первый альбом стал номером один, они действительно были на высоте. Заглавный трек - butter white guy в стиле R & B, на который повлиял Эл Грин;(Al Green) “Lyin’ Eyes” создает позолоченный дворец греха в мошеннической части города; и “Take It to the Limit”, частично вдохновленный Гарольдом Мелвином (Harold Melvin) и классическим альбомом Blue Notes. “Если ты меня еще не знаешь”, - возможно, это их лучшее групповое вокальное исполнение. В “Hollywood Waltz” звучит грустная красота кантри, в то время как такие песни, как сатанинская эпопея в стиле софт-прог “Journey of the Sorcerer” и экологическое предупреждение “Too Many Hands”, вызывают затаенный страх, который заставляет эту пластинку казаться забавной, прежде чем они по-настоящему погрузятся в атмосферу зверь со своим калифорнийским шедевром "Hotel California" в 76-м году.
61. Nils Lofgren, ‘Nils Lofgren’
На официальном старте своей карьеры, после выхода четырех альбомов в кантри-рок-группе Grin, Нильс Лофгрен (Nils Lofgren) уже говорил так, как будто прошел через это как в личном, так и в профессиональном плане. Несмотря на то, что ему было всего около двадцати пяти, сладкоголосый парень с альбома Grin 1+1 1972 года сейчас звучит немного более уязвленно и оборонительно. И все же он редко казался более непринужденным и уверенным в своих навыках, исполняя одну напряженную песню за другой (“Back It Up”, “One More Saturday Night”), приветствуя Кита Ричардса (Keith Richards) убийственным гитарным шипением и играя (но не переигрывая) на протяжении всего выступления. Его меланхоличная версия песни Кэрол Кинг и Джерри Гоффина (Carole King and Gerry Goffin) “Goin’ Back”, лучшей кавер-версии этой песни, говорит о его внутреннем ребенке и о нашем внутреннем мире.
60. Rufus featuring Chaka Khan, ‘Rufus featuring Chaka Khan’
Легко переходя от R& B, рока, фанка и джаза, Rufus записал четвертый альбом Chaka Khan, который закрепил за группой репутацию одной из самых предприимчивых в ту эпоху. “Мы действительно более разносторонни, чем что-то одно”, - сказал Хан репортеру в 1974 году. Год спустя клавишник-основатель Кевин Мерфи (Kevin Murphy) сказал: “Конечно, мы играем фанк, но мы не типичная R & B группа. Это означало бы ограничение, а у нас нет никаких ограничений”. Настоящей классикой альбома является джазовая баллада “Sweet Thing”, в которую Хан вкладывает легкий, но все же глубоко эмоциональный оттенок, но она также исполняет грубоватую кавер-версию “Jive Talkin’” группы Bee Gees, на 180 градусов отличающуюся от их диско-грува
59. Waylon Jennings, ‘Dreaming My Dreams’
Легенда кантри-группы Outlaw Уэйлон Дженнингс (Waylon Jennings) закрепил свой грубый и хулиганистый имидж серией альбомов начала семидесятых с такими названиями, как Lonesome, On'ry and Mean и Honky Tonk Heroes, но на своем единственном студийном альбоме, выпущенном в 1975 году, Хосс теряет бдительность. В “Dreaming My Dreams” Дженнингс исполняет роль певца, раскрывая свои эмоции в заглавном треке “Dreaming My Dreams With You" и печальной "Давайте все поможем ковбоям (споем блюз)”. Тем не менее, такого бандита, как Дженнингс, невозможно полностью держать в узде, и он демонстрирует свою силу в трех песнях, которые вошли в канон кантри-музыки Outlaw: “Вы уверены, что Хэнк сделал это именно так”, “Боб Уиллс по-прежнему король" и “Блюз Уэймора”(Waymore’s Blues) Дженнингс отдает дань уважения тем, кто был до него, и в то же время приумножает свое собственное наследие.