Что написано пером: в Музее архитектуры оценили, что останется потомкам
Название выставки отражает ее суть: она исследует связь между архитектурным замыслом и его воплощением, между хрупкостью рукотворного эскиза и долговечностью (или недолговечностью) конечного объекта. Основу экспозиции составили 43 рисунка Сергея Чобана, переданные автором в дар музею в 2024 году. Выполненные углем, пастелью, карандашом и тушью, они вступают в диалог со снимками известного архитектурного фотографа Андрея Белимова-Гущина, специально для проекта запечатлевшего ключевые объекты московского и ленинградского модернизма.
Пространство выставки разделено на две части: первая знакомит с проектами и постройками самого Чобана — от широко известных московских комплексов («Пресня-Сити», Центр «Зотов») до новых работ, реализованных за последние три года; вторая посвящена размышлениям архитектора о наследии и влиянии модернизма на современный художественный язык. Сопоставляя рисунки и фотографии, зритель может проследить, как рождается архитектурный образ и насколько точно ему удается воплотиться в реальности.
Рассуждая о судьбе архитектурного наследия на открытии выставки, Сергей Чобан заметил: «Мы строим все менее долговечные здания и все меньше рисуем рукой. Бумага, как ни странно, сохраняется лучше, чем здание. Архивы Ивана Леонидова — доказательство того, что «бумажный след» может быть важнее и долговечнее постройки». По его мнению, рисунок сегодня остается не только способом фиксации творческих поисков, но и надежным инструментом коммуникации — как с людьми, так и с будущими поколениями.
Говоря о преемственности в профессии, архитектор обратил внимание на неразрывную связь времен: идеи мастеров советского модернизма 1970-х напрямую перекликаются с работами мировых звезд архитектуры 2000-х. «Рисуя современные здания, я постоянно убеждался в активных перекличках со зданиями архитекторов советского модернизма, — отметил Сергей Чобан. — И те, и другие имеют общих учителей — мастеров авангарда. Именно поэтому серьезное внимание к наследию второй половины XX века кажется мне особенно важным».
Директор музея Наталья Шашкова назвала выставку совместной попыткой ответить на вопрос, как вписать в историю нынешнюю архитектуру. По ее словам, музей с момента своего основания был не только местом повествования об истории, но и площадкой для дискуссий о путях развития современной архитектуры. «Творческий процесс в цифровую эпоху почти не оставляет материальных свидетельств, и выставка Сергея Чобана — это редкая возможность сохранить и осмыслить этот след», — подчеркнула Наталья Шашкова.
Куратор Анна Мартовицкая добавила, что проект стал самодостаточным публицистическим высказыванием: «Противопоставляя хрупкую ручную графику изображениям на прочном металле, мы формулируем важнейший для профессионального сообщества вопрос о наследии архитекторов эпохи быстротечных проектов и цифровых технологий».
Отдельного внимания заслуживает дизайн экспозиции, разработанный студией ЧАРТ (Сергей Чобан и Александра Шейнер): он собран из материалов предыдущих выставок музея, что делает проект не только эстетически выверенным, но и экологичным. Реализацией архитектурных решений занималась компания «ДОМ АСК», а партнерами выступили «Молемент», X KRASKY, «Точка Опоры» и Cladding Solutions.
Выставка «Что имеем (не) храним» — это приглашение к неторопливому разговору о том, как бережное отношение к памятникам недавнего прошлого формирует фундамент для уважения к архитектуре настоящего и будущего.