100 самых важных треков на танцполе - 7 заключение
В списке лучших танцевальных песен всех времен группа треков и исполнителей, которые, на первый взгляд, могут не иметь ничего общего друг с другом, но которые разделяют ДНК, связывающую более пяти десятилетий существования жанра, подошел к концу, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ , выпуск 4 ЗДЕСЬ , выпуск 5 ЗДЕСЬ , выпуск 6 ЗДЕСЬ
13. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, “Planet Rock” (1982)
Основополагающий сингл новаторской хип-хоп-группы, выпущенный в 1982 году, стал ключевым моментом в эволюции танцевальной и рэп-музыки, которые часто переплетались. Бамбаатаа (Bambaataa), который стал пионером брейкбит-диджейства, объединил зарождающиеся жанры в “Planet Rock”, чьи громкие 808–е и синтезаторные партии, сэмплированные Kraftwerk, помогли песне – в конечном итоге получившей золотой сертификат RIAA - стать одновременно основополагающим текстом поджанра электро и одним из самых влиятельных ранних хитов хип-хопа
12. Goldie, “Inner City Life” (1994)
Новаторский драм-н-бейс-диджей/продюсер (и MBE) Голди, вместе со своим лейблом Metalheadz и club night, познакомил с этим жанром бесчисленное множество поклонников по всему миру. Его знаковый сингл 1994 года “Inner City Life” вывел драм-н-бейс в мейнстрим. Проникновенный вокал покойной великой Дианы Шарлемань (Diane Charlemagne) придает песне эмоциональную глубину, а оркестровые аранжировки придают насыщенность острым, как бритва, брейкбитам и характерным басовым партиям. Альбом “Inner City Life”, являющийся идеальным отражением безвременья Timeless, для которого он служит ведущим синглом, находит отклик у многих поколений.
11. Skrillex, “Scary Monsters & Nice Sprites” (2010)
“ДА, БОЖЕ МОЙ!” Спросите любого рейвера-миллениала, как он увлекся танцевальной музыкой, и, скорее всего, именно тогда он впервые услышал эту песню (и ее фирменный крик). Композиция Skrillex “Scary Monsters & Nice Sprites” стала ярким вступлением к смелому и резкому направлению дабстепа: пронзительная мелодия и скрежещущие, как взбунтовавшаяся армия роботов, капли на паркете вызвали звуковую волну, которая бросила вызов идее о том, какой может быть танцевальная музыка – а может, и вся музыка в целом. “Scary” стал дважды платиновым, получил "Грэмми" и зарекомендовал себя как новатор, и этот титул он завоевывал снова и снова, выходя за рамки бас-музыки, переосмысливая поп-музыку и покоряя Coachella. Нравится вам это или нет, но этот звук изменил все, оказав влияние на таких известных артистов, как Бритни Спирс и Рианна (Britney Spears and Rihanna), и вдохновив новую волну продюсеров на то, чтобы они стали более странными, громкими и тяжелыми, чем когда-либо прежде.
10. Chic, “Good Times” (1979)
Песня Chic “Good Times” - это главный хит музыки 20-го века. Песня заняла 1-е место в Hot 100 в 1979 году (второе место в чарте группы после “Le Freak” годом ранее) и передала беззаботный дух диско-сцены в период ее коммерческого расцвета. Вскоре после его выхода The Sugarhill Gang (нелегально) использовали классическую басовую партию Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards) для своего собственного трека “Rapper's Delight”, изменившего правила игры, что помогло распространить хип-хоп во все уголки Америки. Это песня, которая привлекает людей на танцпол независимо от случая и формата.
09. Robin S, “Show Me Love” (1993)
Робин С (Robin S). произносит множество повелительных предложений на протяжении всего фильма “Покажи мне свою любовь”, инструктируя неназванного поклонника показать, а не рассказать, не обещать всего мира, а поговорить с ней. Но прежде чем что-либо из этого сделать, она восклицает: "первое, что мы слышим от Робин, - это неподдельные чувства, вырванные из неприятных переживаний и обернутые в звук бьющегося стекла, чтобы привлечь внимание всего мира". “Show Me Love” вызывает эйфорию у танцпола, отражая катарсис этой песни - вступительный вой на протяжении нескольких минут, когда Робин играет роль брошенной сирены и переосмысливает стиль дива-хаус; песня достигла апогея. 5-е место в Hot 100 и возвышался над джок-джемами своего расцвета, его каскадные ритмы и вокал Робина могли пробиться сквозь мотивационный хаос. В конечном счете, то, что начиналось как недовольный возглас и список правил взаимоотношений, превратилось в танцевальную песню для "капсулы времени"
08. Underworld, “Born Slippy (Nuxx)” (1996)
Underworld - одно из самых впечатляющих живых выступлений электронной музыки, основанное на завораживающем присутствии фронтмена Карла Хайда (Karl Hyde). Затем режиссер Дэнни Бойл (Danny Boyle), удостоенный премии "Оскар", убедил группу позволить ему сделать вторую сторону "Born Slippy" основой для своего развратного, но безумно популярного фильма 1996 года "Трейнспоттинг". Размещение было беспроигрышным. Она укрепила концепцию Бойла, подняв Underworld на новую высоту, а притягательную манеру Хайда - до статуса рок-звезды. Песня представляет собой вихрь нигилизма, ее неистовые барабанные ритмы одновременно гипнотизируют и хаотичны. В текстах Хайда запечатлен разрозненный туман пьяной ночной прогулки, а после выхода “Трейнспоттинга” припев "lager-lager" стал любимым у фанатов — его часто без конца напевали в ответ. С тех пор Хайд смирился со своей вездесущностью, и кто мог бы его за это винить? Песня остается определяющим гимном Underworld.
07. Cerrone, “Supernature” (1977)
На церемонии открытия Олимпийских игр в Париже в июле 2024 года не было недостатка в удивлении: Серена Уильямс и Рафаэль Надаль (Serena Williams and Rafael Nadal) мчались по Сене на лодке, неся зажженный факел, лазеры, исходящие от стальных балок Эйфелевой башни, освещали весь город, а седовласый Марк Серроне (Marc Cerrone) председательствовал на церемонии. палуба похожа на современного греческого бога. И все же самой удивительной чертой Серроне была его “сверхъестественная натура”. Его постановка, первоначально записанная за один день, сочетает в себе барочные арпеджио, фанковую гитару, живые барабаны и синтезаторный оркестр, усиливая мрачное лирическое повествование о планете, испорченной современностью. Хотя Париж-2024, возможно, стал первым показом “Сверхъестественного” для некоторых представителей мировой аудитории, его слава вызвала яркие воспоминания у многих, кто слышал его призыв раньше: от молодых диско-донов чикано в Лос-Анджелесе до увешанных драгоценностями девушек и геев Лондона до Тэтчер и за его пределами. “Сверхъестественное” вечно излучает футуристический свет для всех.
06. Stardust, “Music Sounds Better With You” (1998)
Песня № 1 на небесах – по крайней мере, согласно ее музыкальному видео-в-рамках-музыкального-видео, и кто бы мы были такие, чтобы возражать? “С тобой музыка звучит лучше” достигает того возвышенного уровня, ради которого большинству людей приходится уходить в подпитываемый наркотиками ретрит или обращаться в другую религию, с помощью пары гитарных аккордов в замедленном ритме (спасибо Чаке!) и многоточийного текста, который, кажется, включает в себя все важное в жизни, в паузах между песнями. между ними. И на этом все – не только семь минут полной “Музыки”, но и вся "Звездная пыль", поскольку супергруппа, состоящая из членов зала славы French Touch Томаса Бангалтера, Алана Брэкса и Бенджамина Даймонда ( Thomas Bangalter, Alan Braxe and Benjamin Diamond), даже не пыталась продолжить свой грандиозный хит, который покорил весь мир. Это и понятно: после того, как вы впервые выступили в паре с the gods, попытка повторить “С вами музыка звучит еще лучше” показалась бы еретической самонадеянностью.
05. Frankie Knuckles feat. Jamie Principle, “Your Love” (1986)
Уже будучи уважаемым диджеем на расцветающей чикагской хаус-сцене начала 80-х, “Крестный отец хаус-музыки” Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles) включил “Your Love”, трек своего коллеги Джейми Принципа (Jamie Principle), в свои сеты в клубе Power Plant, которым он владел и которым управлял. Альбом пользовался таким успехом у публики, что Knuckles и Principle в конце концов обратились в студию, чтобы отшлифовать его и выпустить. С его механическими синтезаторными арпеджио, пульсирующими басами и жалобным вокалом потрясающая “Your Love” стала одним из важнейших документов чикагского хауса и основополагающим текстом в общей истории современной танцевальной музыки
04. The Chemical Brothers, “Block Rockin’ Beats” (1997)
Появившись из мрачных андеграундных клубов Манчестера, the Chemical Brothers вывели биг–бит - стиль, основанный на фанковых брейкбитах и зажигательных эйсид–хаусных лупах - на передний план танцевальной культуры Великобритании в 90-х. “Block Rockin’ Beats” - это Эд Саймонс и Том Роулендс (Ed Simons and Tom Rowlands) на пике своих возможностей, исполняющие доступные, но в то же время изобретательные ритмы; здесь школьный вокал D (заимствованный из “Gucci Again” 1989 года) сочетается с гипнотическим брейкбитом (сэмплированным легендарным барабанщиком Бернардом Перди - Bernard Purdie), подпрыгивающей басовой линией, одурманивающие звуки и синтезаторы, которые кричат, как птицы в брачный сезон. В своих лучших проявлениях дуэт из Манкунианцев умел создавать песни, в которых казалось, что вечеринка не только никогда не закончится, но и будет становиться все лучше с каждой секундой. После этой песни the block был потрясен навсегда.
03. Daft Punk, “One More Time” (2000)
Есть много причин, по которым “One More Time” от Daft Punk является одним из величайших треков электронной танцевальной музыки всех времен. Возможно, это самая эйфорически радостная песня из существующих. Он маниакально прост и повторяющийся по конструкции, что делает его легко доступным для исполнения и молодыми, и старыми. Он лишен какой-либо претенциозности, но в то же время противоречит гению своих создателей. Кроме того, ему приятно подпевать, и он включает в себя один из величайших сборников и релизов в истории музыки. Но, оценивая достоинства этой песни, мы всегда обращаем внимание на то, что это единственная танцевальная песня, которую мы можем придумать, с удлиненной композицией, которую просто невозможно пропустить в диджейском сете. В течение целых двух минут практически не было перкуссии, и все же любой диджей, который чего-то стоит, знает, что вы должны играть все эти две минуты, чтобы танцпол взорвался экстатическим, радостным взрывом с поднятыми руками.
Добавьте к этому тот факт, что в 2001 году, в год выхода песни, звучание альбома Discovery, на которое сильно повлияло диско, было расценено как безвкусное и дерзкое, что предшествовало ренессансу ню-диско, который наступил во второй половине десятилетия, и позже вдохновило его. Тогда продолжайте и добавьте к этому треку культовое музыкальное видео в стиле аниме, первый фрагмент полнометражного анимационного фильма "Интерстелла 5555: 5", который сопровождает альбом Discovery, и тот неизгладимый след, который он оставил у всех миллениалов, которые посмотрели его в этом музыкальном выпуске Toonami. (В августе 2001 года программный блок Cartoon Network был посвящен анимационным музыкальным клипам таких групп, как Daft Punk и Gorillaz.)
Конечно же, эта песня также вывела тогда еще андеграундную французскую звезду на мировую вершину славы, стремительно поднимаясь в чартах по всему миру. Любимая как высокомерными критиками, так и счастливо ничего не подозревающими поклонниками поп-музыки по всему миру, это та песня, которую можно слушать снова и снова, а потом… ну, вы понимаете.
02. Deee-Lite, “Groove Is in the Heart” (1990)
Нью-йоркское клубное трио Deee-lite взяло целый список сэмплов и аранжировало их в этот звонкий, фанковый, просто восхитительный и прекрасный хаус-хит 1990 года, ведущий сингл с дебютного альбома World Clique и хит номер 1 в чарте Dance Club Songs. Вокал певицы Леди Мисс Кир (Lady Miss Kier) переплетается, словно ярко-розовая лента, с извилистой, закрученной аранжировкой, включающей в себя множество элементов, в том числе зажигательную басовую линию из песни Херби Хэнкока (Herbie Hancock) 1966 года «Bring Down the Birds», барабаны из песни Вернона Берча (Vernon Burch) 1979 года «Get Up», множество бонго, невероятно крутой куплет от тогда еще относительно неизвестного Q-Tip, самое важное в танцевальной музыке использование слайд-свистка и вступительный разговорный вокал из видеоурока по танцу живота 1969 года, который гласит: «Мы будем танцевать… и веселиться».
Это действительно так. “Groove Is in the Heart” - это одновременно восхитительно несерьезный и абсолютно душевный альбом, который напоминает нам о том, что, несмотря на все разговоры и размышления о танцевальной музыке, которые мы могли бы делать, суть жанра - это жизнеутверждающее действие, когда вы двигаете своим телом, отвлекаетесь от своих мыслей и в твое сердце, о котором напоминает нам последняя строчка песни, - вот где на самом деле находится грув.
“Что ж, я думаю, танцевальная музыка очень важна, она может быть очень важной”, - сказала Леди Мисс Кир в интервью 1990 года. “Танцы существовали с незапамятных времен, как и музыка. Это способ объединить людей и отпраздновать мечты о лучших днях”. Спустя 35 лет после выхода песни это чувство остается верным и неподвластным времени.
01. Donna Summer, “I Feel Love” (1977)
История (и этот список) говорит нам, что танцевальная музыка — в буквальном, платоническом смысле — существовала до “I Feel Love”. Но танцевальная музыка, какой мы ее знаем сегодня — это напряжение, пот, общение, экстаз (каламбур), культурная самобытность и культура сама по себе, а для некоторых даже религия, — это, возможно, стало реальностью весной 1977 года, когда Донна Саммер (Donna Summer), Джорджио Мородер (Giorgio Moroder), а Пит Беллотт (Pete Bellotte) записал песню “I Feel Love”.
Сразу после многочасового разговора со своим экстрасенсом Саммер написала текст песни, отдавая дань уважения мужчине, который, как только что подтвердил ее духовный наставник, был “единственным” (более того, она будет с ним до самой своей смерти в 2012 году). На бумаге эти слова не так уж и хороши. Но разве это не то же самое, что быть влюбленным? Быть настолько восхищенным, опьяненным, раскрепощенным, что любые попытки по-настоящему выразить это кажутся недостаточными? Но, о, услышать их в песне!
Вот где проявляется гениальность Мородера и Беллотт в продюсировании. Их инновационный и кропотливый процесс записи позволил получить то, чего раньше не было слышно ни в одной поп-песне: непрерывную, упорядоченную электронную басовую линию и чередование синтезаторов. Он незамысловатый, но неудержимый; потусторонний, но мы это чувствуем, знаем это глубоко. В сочетании с вокалом Саммер — органичным и чувственным — его электронная точность превосходит прежние ограничения человеческого самовыражения. Результат неподвластен времени — как в том смысле, что он выдерживает испытание временем, так и в том, что вы теряетесь в нем, зависаете от него. А что такое танцевать под музыку, если не это?