Метаморфозы света в красках и графике: новый выставочный сезон «Главного проспекта» открылся экспозицией Марка Шагала
В Международном центре искусств «Главный проспект» открытие нового сезона по традиции началось с нескольких экспозиционных проектов. Один из них, «Мир Шагала», представляет в Екатеринбурге более 250 подлинников одного из самых выдающихся художников XX века. Еще одно знаменательное событие выставочного сезона – новое пространство «Главного проспекта». Это зал «Демидовский», открывшийся персональной выставкой заслуженных художников России Василия и Любови Анциферовых.
«В преддверии Дня работника культуры мы вышли на улицу Вайнера и спрашивали у горожан, кого сегодня можно назвать культурным человеком. Самый популярный ответ – того, кто ходит в музеи. Наше главное богатство – это зрители, посетители. Вместе с акторами – художниками, галеристами, продюсерами – аудитория наших учреждений растет в смысле понимания, насмотренности. Это и есть человеческий капитал, который в последующем, конечно, должен использоваться на благо не только культурной отрасли, но и всех смежных с ней», – отметил министр культуры Свердловской области Илья Марков.
Мир, запечатленный в графике
На выставке «Мир Шагала» представлено около 250 графических листов из пяти серий. Графика занимает в творчестве художника особое место – от гравюр и литографий до акварелей и рисунков. Каждая работа рассказывает историю без слов, будь то «витражное» окно, в котором причудливо преломляется свет, или одна из иллюстраций, в которой литературный сюжет удачно дополняется собственной философией художника.
Выдающийся художник XX века, используя цвет и форму, превращает повседневную жизнь в сказку, а сказку приближает к понятным, житейским сюжетам.
Одна из самых значимых серий Шагала, которую могут увидеть посетители на выставке, – это «Мертвые души», графические иллюстрации к одноименному роману Николая Гоголя. Работа над ними началась еще в 1920-е годы по заказу французского издателя и арт-дилера Амбруаза Воллара. Из-за Второй мировой войны работа была прервана, и художник вернулся к ней только в 1948 году. Все иллюстрации выполнены в техниках офорта и акватинты, что позволило художнику в одной работе соединять четкие выразительные линии с игрой света и тени. Представленные на экспозиции работы соединяют русскую литературу, европейскую графическую традицию и художественное восприятие Шагала. Интересно, что европейские иллюстрированные издания печатались именно на основе работ из этой серии.
Осматривая экспозицию, невозможно не остановиться перед серией «Иерусалимские окна», имеющей для художника большое личное значение – Марк Шагал родился в еврейской семье. Серия литографий воплощает видение мастера Иерусалима как духовного центра мира. Каждое окно – увлекательный сюжет, рассказывающий о разнообразии еврейских родов и общин, традициях и духовном наследии. А благодаря сложной технике выполнения и многослойности работы каждую иллюстрацию хочется изучить до последней детали.
К земному через небесные смыслы
В новом выставочном сезоне Международного центра искусств вниманию посетителей предлагаются не только новые экспозиции, но и новые пространства. Зал «Демидовский» посвящен творчеству уральских авторов, открывает его экспозиция «От Земного до небесного» заслуженных художников России Василия и Любови Анциферовых. Пара работает в тандеме, создавая работы сериями – в «Демидовском» представлены работы художников из серий «Красное и золотое», «Белый мир», «Земля», «Весна».
«Мы работаем сериями, в рамках которых обозначаем тему, идею и колористику. Каждый разрабатывает свое видение. Получается большая подборка работ, из которой впоследствии мы собираем диптихи и триптихи – вы можете увидеть, как много их представлено в нашей экспозиции. Это особенность нашего соавторства», – рассказывает Любовь Анциферова.
Главная идея проекта, по словам Василия Анциферова, – извлечение света во всем его проявлении, как символа возвышенного и небесного. Благодаря уникальному художественному стилю, в работах этих авторов простые формы – плавные линии и умело вписанные в сюжет геометрические фигуры – сочетаются с глубокими философскими идеями и интерпретацией божественного начала. Эти творческие поиски будто подсвечивают произведения изнутри, создают ощущение мерцающих полотен и удерживают внимание на простых, на первый взгляд, сюжетах.
Вот работа, названная первой строчкой «Сомнамбулического романса» Федерико Гарсиа Лорки: «Любовь моя, цвет зеленый», в которой за изображением миски зеленого салата угадывается весь Прованс. С одной из картин пробивается ослепительное солнце, в котором как будто сосредоточен весь мировой свет. Если присмотреться – за изображением солнца угадывается плетенный коврик, такие обычно оставляют у дверей дачных домов.
В таких изменениях, когда за простым оказывается сложное, а за сложным, на более глубоком уровне вновь простое и кроется главная идея экспозиции. Художники акцентируют внимание на видимой красоте привычных вещей, через образ которых просматривается далекий, почти магический свет невысказанных смыслов.
В новом выставочном сезоне вновь запустился проект «Рисуем любимый город», в рамках которого жители Екатеринбурга могут наблюдать, как художники Алексей Ефремов и Александр Ремезов в режиме реального времени создают монументальные полотна с видами города. Соавторами станут известные горожане.
Ранее «Областная газета» писала о том, что в Екатеринбурге открылась выставка к 65-летию отряда «Каравелла», созданного писателем Владиславом Крапивиным.