Adieu à Scola, réalisateur libre avec une vision de gauche

C'est une blessure, un coup porté à l'âme endolorie et endeuillée, de savoir qu'Ettore Scola ne posera plus son regard ironique et désenchanté sur les idéaux et la misère de notre époque. Ce regard, presque étouffé mais toujours profond, nous a fait don, avec chacun de ses films, a donné au cinéma italien ses lettres de noblesse. Une définition de Bauman me revient à l'esprit:

L'art, qu'il soit roman, poésie ou cinéma, explique souvent notre temps bien mieux que tous les débats et analyses politiques.

Combien de fois l'ai-je compris en sortant d'une salle de cinéma, enrichi d'une de ces nombreuses histoires que Scola racontait avec la force évocatrice de sa caméra? Derrière cette caméra, un homme jouait cartes sur table avec la politique, depuis ses débuts de réalisateur. Il se déclarait ouvertement homme de gauche, se rangeait chaque fois du même côté dans les batailles sociales et civiles qui divisaient notre pays, mais ça n'en a jamais fait pour autant un cinéaste de propagande.

L'idée ne l'a même jamais effleuré. Au lieu de quoi, l'ironie (qui virait inévitablement à l'auto-ironie) et le désenchantement ont marqué en profondeur son âme et son regard. C'est avec cette ironie que Scola nous a, et s'est lui-même, raconté la gauche, "famille" si grande, si difficile à cerner. Dans son cinéma, dans chaque image même, l'ironie et le désenchantement se sont mêlés aux idéaux et aux misères de la société italienne, dans les moments d'intenses espoirs comme dans ceux des amères désillusions.

Son cinéma n'a jamais perdu de vue l'actualité, ni l'amertume de découvrir, comme il a eu à le montrer, que cette actualité "plutôt éternelle" se répétait sans cesse. Mais il n'a jamais délaissé l'éternité de ces passions, de ces idéaux, de ces envies de rédemption qui signent une lutte par laquelle nous fuyons le silence et l'habitude. Au fond, c'est dans ce contraste continu que naît la comédie à l'italienne, haute et noble, aux traits originaux et inédits, que le cinéma de Scola nous livre en héritage.

Il faudra voir et revoir chacun de ses films pour mieux comprendre qui nous sommes, quelle a été et quelle est encore la société dans laquelle nous vivons, quelles tensions nous animent, quelles chutes nous faisons en chemin. Comprendre le sérieux et l'ironie avec lesquels il faut toujours regarder le monde et son temps. On ne perd jamais les amis de l'âme. C'est ce qu'Ettore a été pour moi, et ce qu'il continuera à être. J'ai été proche de lui durant des années, lié à lui par notre passion commune pour la gauche et par ma reconnaissance envers son art libre, fertile. Une forme authentique de connaissance.

A découvrir aussi les cinq chefs-d'œuvre que nous n'oublierons jamais:

Nous nous sommes tant aimés (1974)



Affreux, sales et méchants (1976)



Une journée particulière (1977)



La Terrasse (1980)



Quelle heure est-il? (1989)

Cet article, publié à l'origine sur le Huffington Post italien, a été traduit par Jennifer Joffre pour Fast for Word.

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