Сердце в нокауте: на фестивале «Его величество театр» в Омске представили спектакли о великих актерах
Спектаклем «Актриса» театра «Галерка» и празднованием Международного дня театра в Омске завершился Всероссийский фестиваль «Его величество Театр». В проекте, посвященном 150-летию Союза театральных деятелей России, участвовали театры Омска, Москвы, Липецка, Тамбова, Томска, Воркуты, Норильска и Тары.
«Актриса»
Русский театр о русском театре — так можно обозначить концепцию фестиваля. На моей памяти подобных событий не случалось, хотя идея, казалась бы, лежит на поверхности — о театре и людях театра написано немало пьес и мемуаров. Честь открытия ларца принадлежит худруку омского театра «Галерка» Владимиру Витько, ставшему вдохновителем и руководителем проекта. По его словам, замысел явился из глубины актерской природы, органичен ей и неотделим от нее.
Владимир Витько
— Нам пришла в голову мысль, что можно устроить вот такой фестиваль. Президентский фонд культурных инициатив поддержал нашу идею. Речь шла о спектаклях, в которых рассказано о театре или об актерских судьбах. Весь репертуар нашего фестиваля — только о театре, только об актерах и в конечном счете об актерской душе, — поделился Владимир Федорович с журналистами.
Видеоприветствие фестивалю прислал председатель СТД России Владимир Машков. «Фестиваль «Его величество Театр — хороший повод поговорить о глубинной потребности человека в театральном искусстве, о нравственной силе русского психологического театра и, конечно, ценностях нашего Союза: профессионализме, духовных опорах, преданности традициям, открытости новому. Пусть фестиваль подарит участникам вдохновение, а зрителям — радость встреч с талантливыми актерами и режиссерами», — произнес он с экрана.
Светлана Гребень в спектакле «Актриса»
Председатель как в воду глядел — зрительской радости было много. Особо трепетного внимания по традиции удостоились народные артисты. В финале форума блеснула Светлана Гребень — народная артистка не по званию, а по сути. Небольшой роли, доставшейся ей в «Актрисе» по пьесе «Кукушкины слезы» Алексея Н. Толстого, хватило, чтобы спектакль стал ее бенефисом. А на старте фестиваля высокую планку параду талантов задал Юрий Шлыков. Актер Театра Вахтангова покорил омичей творческим вечером «В поисках синей птицы».
— Публика здесь очень хорошая, она театральная, она взыскательная, — порадовался именитый гость. — Такую сердечность, открытость, доброжелательность редко встречаешь. Зрители не хотели уходить, говорили добрые слова, дарили маленькие сувениры. Им хотелось часть своей души отдать актеру как благодарность за встречу.
Александр Коршунов
Овацией встретила публика Александра Коршунова. Худрук московского театра «Сфера», хорошо знакомого омичам по гастролям, ярко сыграл в спектакле «Без вины виноватые». Долго не отпускали со сцены Ольгу Прокофьеву, выбравшую близкую сибирякам тему — в «Историях» Театра им. Маяковского она читала поэму «Русские женщины» Некрасова. От Игоря Косталевского, представившего в том же спектакле «Солнечный удар» Бунина, похоже, ускользнула тончайшая эмоциональная палитра рассказа, но на высоком градусе приема это не сказалось.
«Истории»
Всего в течение десяти дней омичи и гости города увидели тринадцать спектаклей, объединенных общей темой, но разных по жанрам и стилю. Четыре из них на счету омских трупп. Музыкальный театр показал «Ах водевиль, водевиль» Максима Дунаевского, Пятый театр — «Багровый остров» Булгакова, театр «Галерка» кроме упомянутой «Актрисы» — «Чайку» Чехова. Еще одну «Чайку» привезла «Мастерская П. Фоменко», и еще один спектакль по Булгакову («Мольер») Тамбовский драматический театр. Постановки по пьесам Островского представили «Сфера» («Лес», «Без вины виноватые») и Липецкий театр драмы им. Л.Н. Толстого («Таланты и поклонники»). Томский театр драмы отметился показом театральных этюдов под интригующим названием «Тайна кулис». Но, пожалуй, самыми сильными впечатлениями форума стали три мемориальные постановки, посвященные истории отечественного театра.
«Сильва. Дойти до премьеры»
Воркутинская драма представила спектакль «Сильва. Дойти до премьеры» по пьесе Сергея Коробкова. Речь в ней о том, как в 1943 году в заполярной тундре появился Театр Воркутлага, где большинство артистов были заключенными. На репетиции и представления их приводили под конвоем, а после так же уводили. Открылся театр «Сильвой», до которой дошли не все. Искрометную оперетту Имре Кальмана поставил главный режиссер ГАБТа Борис Мордвинов, отбывавший срок «за шпионские связи». Его имя теперь носит воркутинский театр.
«Сильва. Дойти до премьеры»
В «Сильве» воркутинцы выходят на сцену всей труппой во главе с директором Еленой Пекарь, профессиональной пианисткой, играющей роль концертмейстера. Искренность артистов, проживающих далекую историю как свою собственную, в свое время произвела сильное впечатление на жюри Национальной театральной премии, присудившего спектаклю «Золотую маску». Омский показ, завершившийся благодарными зрительскими слезами, не только подтвердил правильность этой оценки, но и дал местным театралам пищу для воспоминаний. Легенды омской сцены Маргарита и Виктор Лавровы тоже начинали свой артистический путь в Театре Воркутлага.
«Михаил Ульянов. Наследие»
Северный драматический театр в городе Тара, что находится в 400 километрах от Омска, носит имя Михаила Ульянова, уроженца этих мест. В основу спектакля «Михаил Ульянов. Наследие» режиссер Константин Рехтин положил сценарий Юрия Нагибина к фильму «Председатель» и дневники, которые актер вел во время съемок. За свою жизнь Ульянов сыграл множество ролей, но именно этого героя — несгибаемом Егоре Трубникове — почитатели отождествляют с ним самим. Выразительных средств в спектакле немного, и все работают. На сцене старый кинопроектор и ряд зрительских кресел, наподобии тех, что стояли когда-то в сельских клубах. Литературный материал с удивительной интонационной точностью читает актер Василий Кулыгин. За спиной актера экран. Кадры из «Председателя», где Трубников рвет душу, поднимая к жизни умирающий колхоз, чередуются с блогерской съемкой двухлетней давности. Некий персонаж едет в квартиру Ульянова, на ходу рассказывая, как удачно он прикупил личные вещи ушедшей в мир иной звезды. Беспредельной наглостью поначалу возмущаешься. Как случилось, что потомки не сберегли имущество народного артиста? Но по трезвому размышлению приходишь к единственно верному выводу: вещи — они и есть вещи, век их недолог, а духовное пространство, созданное Ульяновым и его героем, живет и будет жить. То, что спустя годы об этом ставят спектакль, и люди неотрывно ему сопереживают — лучшее тому доказательство.
«Михаил Ульянов. Наследие»
Еще один великий артист стал героем спектакля «Быть Смоктуновским», поставленном режиссером Анной Бабановой в Заполярном театре драмы имени Вл. Маяковского. Материалом для инсценировки послужили мемуары Иннокентия Смоктуновского «Быть», где есть страницы, посвященные Норильску и его театру — актер там начинал. Из всех представленных на фестивале работ норильская, пожалуй, самая технологичная. Спектакль соединяет виртуальную реальность, так называемый дип-фейк, с живой актерской игрой, причем и там, и там актер один — Николай Качура. В виртуале он появляется в образе Смоктуновского — на лицо наложена сгенерированная нейросетью маска, голос обработан. Садишься на крутящийся табурет, надеваешь VR-очки и видишь Иннокентия Михайловича в разных локациях. Камера снимает на 360 градусов, так что есть возможность увидеть и происходящее вокруг. Читает виртуальный Смоктуновский на берегу моря монолог Гамлета и можно лицезреть не только берег, но и окрестные скалы. Рассуждает он о жизни и искусстве, сидя на фоне природы или во мхатовской гримерке, и слушание можно совместить с обзором горных вершин или театральных афиш. Грамотное использование дип-фейка дарит театру дополнительные краски, спору нет. Но самое интересное начинается, когда загорается надпись: «Снимите очки».
«Быть Смоктуновским»
Круговой обзор, заданный камерой, сохраняется, как и возможность покрутиться на табурете. Для живого отыгрывания эпизодов из мемуаров предназначены размещенные по окружности вещественные воспоминания: велосипед, гримерный стол, двери, гардеробная стойка с плащом и шляпой... По сравнению с роскошными видеоландшафтами все это выглядит скромно, но появляется Николай Качура, и виртуальность меркнет перед реальным и очень мощным актерским существованием. Артист наделяет персонажа узнаваемыми характерными интонациями, мимикой, жестами, но играет не Смоктуновского, а отношение к нему. В лице актера действие ведет рассказчик-наблюдатель, по таланту ничуть не уступающий заглавному герою. «Нельзя победить роль, не отправив в нокаут собственное сердце», — говорил Смоктуновский. Судя по спектаклю, поразительному по самоотдаче, Николай Качура придерживается той же заповеди. А зритель покидает театра потрясенным — его сердце тоже в нокауте.
«Быть Смоктуновским»
Фото: Александр Становой и Александр Барановский/предоставлены пресс-службой фестиваля