«Гриша не свидетель»: Подростковый кризис на сцене «Практики»
Театр «Практика» вместе с «Мастерской Дмитрия Брусникина» представили зрителям уникальную премьеру. Это спектакль Андрея Гордина «Гриша не свидетель».
Он основан на одноименном рифмованном романе Насти Рябцевой. Режиссёр назвал жанр постановки поэтическим стендапом.
«Стендап для нас — это совсем не то, что обычно думают люди», — поясняет Андрей Гордин. «Это не классический стендап. Мы видим в нём форму абсолютно свободного самовыражения. Здесь человек откровенно говорит с залом, будто исчезает всякая четвертая стена. Он погружается в свои переживания, выносит их наружу. Подобная форма уже присутствовала в романе Насти Рябцевой, в её „Грише не свидетель“». Именно этот формат идеально раскрывает внутренний мир главного героя.
Мальчику Грише вот-вот исполнится 14. Но незадолго до дня рождения у него умирает бабушка. Мама срочно улетает на похороны, папа полностью погружён в работу.
Подросток остаётся совсем один в чужом для него мире. «Бабушки больше нет, но я-то остался», — с обидой произносит Гриша в телефонную трубку маме. Мать понимает его боль, но ничего не может изменить. Гриша тоже всё осознаёт, однако не знает, как ему теперь жить. Все всё понимают, но легче от этого не становится.
Спектакль затягивает зрителя в водоворот школьной жизни. Мир ученика, тем не менее, не способен вместить огромные проблемы Гриши. Парень видит школьную травлю. Он сталкивается с безразличием учителей, переживает первую влюблённость.
Его личность формируется под давлением внешней агрессии и внутреннего смятения. Всё это обрушивается на него тяжким грузом. Кажется, такое состояние неопределённости не закончится никогда.
«Мы все проходили через подобное, как Гриша», — утверждает Михаил Мещеряков, исполнитель главной роли. «Все мы учились в школе, сталкивались с глупыми шутками, с буллингом. Это знакомо каждому. Каждый это переживает».
Подростковое восприятие редко знает полутона. Восторг может быть вселенского масштаба. Стыд способен испепелить дотла. Ярость кажется безграничной.
Сценография спектакля, как и бурный внутренний мир подростка, полна ярких красок. Сценическое пространство мгновенно превращается то в школьный класс, то в столовую, потом в раздевалку или квартиру. Эпизоды сменяются вихрем. Это похоже на тревожный, скачущий поток сознания, который не может остановиться. История не просто рассказывается. Она заставляет зрителя прожить её, оказаться внутри.
«Гриша, как и любой из нас в 14 лет, постоянно ищет себя. Он занимается самоопределением», — поясняет режиссёр. «Подросток находится в непрерывном поиске, движении. Это отлично отражается через музыку, через постоянную динамику в постановке. У нас очень мало тихих моментов. Ведь в подростке в этот период постоянно бушуют различные ритмы. Это полиритмия его души, она заставляет спектакль двигаться вперёд, не останавливаясь. Мы воплотили это и в музыке».
Гриша выступает то рассказчиком собственной истории, то напрямую участвует в действии. «В этой постановке много граней», — размышляет Михаил Мещеряков. «Есть технические моменты, когда ты переключаешься внутри самого рассказа, их прописал сам автор. Присутствует прямая речь Гриши, текст рассказчика. Но здесь есть и я. Я не Гриша, я Миша. Конечно, здесь много от меня самого, от моего отношения к тексту, от того, как я присваиваю эту ситуацию, вообще жизнь Гриши».
Роль одноклассницы Нади и учительницы Анны Андреевны исполняет одна актриса — Юлия Разумовская. Обе героини находятся по разные стороны баррикад. Они разделяют мир детей и мир взрослых.
«Это совершенно разные персонажи», — рассказывает Юлия Разумовская. «Моя учительница, например, даёт ученикам возможность проявить себя на уроке, когда они читают любимые произведения». Надя же встаёт на защиту девочки Ани, которую играет Мария Кукушкина. Аня становится жертвой школьной травли. Надя совершает тот поступок, на который Анна Андреевна не решается. Это ставит перед нами важные вопросы: что происходит, когда мы взрослеем? Куда исчезают прежние прямота и смелость? Своим поступком Надя бросает вызов не только обидчикам, но и пассивности взрослого мира. Вскоре она сама станет его частью.
«Очень важно, становясь учителем, не забывать, что ты сам когда-то был школьником или школьницей», — рассуждает актриса. «Часто конфликт поколений возникает именно из-за того, что взрослые забывают, какими они были детьми, с теми же проблемами. Разрыв между поколениями… Наверное, я уже ответила на этот вопрос: взрослые забывают своё детство. Спектакль подчёркивает, что от взрослых зависит многое. Они должны создавать атмосферу поддержки. Давать возможность быть другим, чтобы дети это поддержали. Но, к сожалению, взрослые часто требуют от детей слишком многого, порой невозможного для их возраста. Из-за этого возникает гигантская пропасть между поколениями. Нежелание услышать друг друга приводит к плачевным последствиям».
Однако эта история имеет хороший финал. Все, что казалось бедами вселенского масштаба, со временем утихает. Гриша обращается к себе из будущего и успокаивает: всё обязательно пройдёт. Самое главное — найти силы, чтобы пережить этот, возможно, самый сложный этап в жизни каждого человека — подростковый возраст.
Спектакль превращает камерную школьную драму в эпическое полотно о становлении личности. Он использует гиперлокализацию мира, чтобы говорить о всеобщих проблемах. Это одиночество в толпе, поиск справедливости, цена равнодушия, тот груз, который мы выносим из детства во взрослую жизнь. Постановка не просто напоминает, что мы все это пережили. Она предлагает прожить заново. Причём с сегодняшней, более мудрой позиции. Возможно, это поможет наконец исцелить «Гришу» внутри себя. Следующие показы спектакля запланированы на 25 января, а также на 9 и 10 февраля.
➜Делимся секретами воспитания ☺ в нашем Telegram - подписывайтесь! ✍