Как "Афоню" подменили: Знаменитый советский фильм должен был получиться совсем другим

Как "Афоню" подменили: Знаменитый советский фильм Георгия Данелии должен был получиться совсем другим - начиная от исполнителя главной роли и заканчивая иным финалом.

Фильм Георгия Данелии "Афоня" (1975) не случайно считается классикой отечественного кино и поистине "народной картиной". Сюжет и герои киноленты об обаятельном, но безалаберном слесаре-сантехнике Афанасии Борщове, он же Афоня, оказались приняты зрительской аудиторией без преувеличения как родные.

Однако в действительности трагикомический, но со светлым финалом фильм "Афоня" должен был представлять собой совсем другое кино. Причём коренные изменения картина претерпела на всех стадиях своего создания – от написания сценария до итогового монтажа.

На тот момент уже 30-летний, но в силу жизненных обстоятельств начинающий сценарист Александр Бородянский написал историю об алкоголике-маляре в качестве дипломной (есть версия, что и курсовой) работы во время обучения на заочном отделении сценарного факультета ВГИКа.

Первоначальная профессия персонажа выдаёт тот факт, что Бородянский, в будущем один из самых известных сценаристов позднесоветского кино (активно сотрудничал с режиссёром Кареном Шахназаровым), во многом "списал" главного героя с себя. Дело в том, что Бородянский имел строительное средне-специальное образование и во время заочной учёбы во ВГИКе работал как раз маляром.

Да и не скрывал Александр Эммануилович, что запутавшийся и разочаровавшийся в жизни Борщов был его собственным на тот момент отражением. Не случайно и история имела вовсе не комедийный, а вполне трагический характер, раскрывающий всю пагубность злоупотребления алкоголем и эгоизма. Никакого счастливого конца в сюжете не было – более того, влюбившаяся в заглавного персонажа очаровательная девушка (её в фильме сыграет Евгения Симонова) из-за равнодушия к ней Борщова сводит счёты с жизнью…

Во ВГИКе дебютный сценарий Бородянского оценили высоко и решили пустить в кинопроизводство. Уже нашли для этого и киностудию, – киностудия имени Довженко, Киев, – и режиссёра, которым должен был стать Леонид Оська. Такой вариант сценариста полностью устраивал: в Киеве он вырос, а с Оськой и вовсе находился в хороших отношениях.

Но тут вмешалась судьба и бюрократия. Бородянский по совету друга послал свою работу на конкурс сценариев о рабочем классе – и неожиданно для себя получил на этом смотре приз. Сценарий заинтересовал начальство и в итоге было принято решение экранизировать сюжет не в Киеве, а в Москве.

Заниматься этим теперь должен был не мало кому известный за пределами студии имени Довженко Оська, а уже имевший репутацию "звезды" Георгий Данелия. Дебютант Бородянский был недоволен, но деваться было некуда – и пришлось сразу садиться за переписывание сценария. Данелии изначальной история с трагическим концом показалась слишком мрачной и он вместе со сценаристом принялся активно придавать ей ставший классическим комедийный характер.

Но и до внесения сценарных правок фильм претерпел существенные изменения.

На киностудии имени Довженко в роли Афони должен был сниматься блистательный острохарактерный актёр Бронислав Брондуков. Однако Данелия этот выбор не одобрил, с ходу заявив, что будет искать другого исполнителя. Впрочем, Брондуков получил в "Афоне", второстепенную, но яркую роль алкоголика Федула. Образ этот сделал артиста широко известным, но сыграл неоднозначную роль в дальнейшей карьере – избавиться от амплуа "обаятельный пьющий мужчина" было непросто.

Поиски исполнителя главной роли Данелия действительно начал – и вскоре сфокусировался на двух основных кандидатурах. По мнению режиссёра, лучше всего Борщова могли сыграть двое: Владимир Высоцкий и Леонид Куравлёв.

Высоцкий рассматривался постановщиком для более жёсткого варианта сюжета, в котором Афоня предстаёт как обаятельный, но в целом негативный персонаж. Когда же стало понятно, что история развивается по более комедийному пути, Данелия остановил свой выбор на Куравлёве: природное обаяние артиста должно было в глазах зрителей "перечеркнуть" неблаговидные поступки персонажа.

Но самое главное изменение режиссёр произвёл в истории в самый последний момент – на стадии монтажа. Для членов съёмочной группы было очевидно, что история Афони Борщова заканчивается хоть и без явной трагедии, но безрадостно. На провинциальном аэродроме персонаж и зритель должны были понять: Борщов проживает жизнь зря, он предал светлые воспоминания о детстве с тёткой в деревне, предал светлую любовь к нему медсестры Кати, предал самого себя и впереди у него ничего хорошего.

Кадры с Катей, появляющейся на взлётной полосе, были сняты "на всякий случай", да и то для варианта, в котором Афанасию снится сон, а пробуждение его оказывается невесёлым.

Как вспоминал Леонид Куравлёв, Данелия позвонил ему из монтажной аппаратной и спросил его совета по поводу финала фильма. Актёр заявил, что, по его мнению, персонаж второго шанса начать новую жизнь не заслужил. Режиссёр согласился, повесил трубку – и в итоге смонтировал светлую концовку, в которой Катя появляется перед Афоней на самом деле. А значит, у обаятельного слесаря-сантехника появляется тот самый второй шанс.

Что, кстати, выглядит не так уж и незаслуженно: потому как номинальный алкоголик Борщов за весь фильм спиртное употребляет лишь два раза, да и то символические – глоток пива да рюмка вина…