Маленькие большие люди
№22 (6423) от 27 марта 2026
Рязанский театр кукол изучает «жизнь замечательных детей»
Рождение ребёнка – величайшее таинство. Первый вдох, первый взгляд, первый шаг… В каком направлении он будет сделан? Как помочь крохотному существу выбрать свой Путь? Или Путь сам выберет его? Рождение в человеке Гения – ещё одна загадка, корни которой, конечно же, в детстве. «Жизнь замечательных детей» – под таким названием Рязанский театр кукол условно объединяет два спектакля, появившихся в его репертуаре за недавнее время: «Серёжа Есенин» (6+) и «Юра» (12+). Поэт и космонавт. Мальчишки, каждому из которых судьбой было уготовано открыть человечеству свою Вселенную.
Спектакль-прообразы
Жанр постановки «Серёжа Есенин» (режиссёр, автор сценария, композитор Стефания Гараева-Жученко) обозначен как «прообразы». Первоисточники будущего. Символы-предтечи. Проникновенный, лиричный спектакль разговаривает со зрителем на полутонах, напрямую обращаясь к чувствам и ассоциациями. Приставка «про» – как возвращение к истокам и устремление вперёд. Движение из начальной точки. Однако говорить о Есенине (особенно в Рязани), оставаясь только лишь в рамках его детства, невозможно. За спиной голубоглазого мальчика «подсолнечных лет» всегда будет вздыматься громада его грядущей славы. Поэтому стрелки часов по ходу действия то мчатся вскачь, то вращаются назад. Петля времени закручивается замысловатым узором, чтобы в итоге вычертить знак бесконечности.
Прообразы спектакля пишут свою праисторию. И начинается она с рождения. Но пока не героя, а ключевого образа постановки.
Мечутся по сцене, блуждают лучи света, словно пытаясь пробиться сквозь толщу времени (художник по свету Дмитрий Гусев). Выхватывают из полутьмы стоящую на коленях напряжённую фигуру. Есенин (Евгений Солушев), Черный человек, – он также мучительно бродит в лабиринтах памяти: «Не знаю, не помню, в одном селе, может, в Калуге, а может, в Рязани…» И вдруг, словно нащупав точку опоры, вынимает из-за пазухи – как сердце из груди! – крохотный домик.
Родное гнездо, которое можно спрятать в ладонях. Место силы, куда поэт возвращался вновь и вновь (физически и мысленно), чтобы, как Антей, обрести в отчем крае творческий источник.
Рязанское село воссоздаётся в поставке скрупулезно, тщательно и с любовью (художник-постановщик Никита Запаскин). Деревенские избы, храм, дом священника, школа – миниатюры выполнены достоверно и узнаваемо. Забавные игрушечные коровки разбредаются по полям. «Дунька! Айседора!» – деловито покрикивают хозяюшки. Свет, горящий в окошках, наполняет уютный кукольный мирок жизнью, и он разрастается до размеров Вселенной. «Константиновские мы!»
Плывёт над землёй колокольный звон. Струит серебряные воды река. Горят на солнце – «свечкой чисточетверговой» – созревшие колосья. Чтобы как драгоценный дар подарить миру золотое зёрнышко – мальчика Серёжу.
Спектакль не ставит своей целью автобиографическое повествование. Сложные внутрисемейные отношения, непростая судьба матери Есенина – всё это намечается пунктиром. В центре внимания – эмоциональное взросление будущего поэта, его отношения с близкими людьми и их влияние.
Серёжа-малыш тихо и безмятежно спит на руках у бабушки. Искренне удивляется её сказкам Серёжа-мечтатель: «Почему никто не живёт в Царствие Божием?» – и клятвенно обещает: «Вот вырасту, найду дорогу и всем покажу!». Серёжа-ученик серьезно внимает наставлениям отца Иоанна. Серёжа-подросток перенимает житейскую мудрость у дедушки и увлеченно повторяет за ним азбуку. Но, сев за парту, Серёжа-школьник протестует: «Не хочу цифры-приставучки учить!» – и Серёжей-сорванцом убегает купаться на реку. Наконец, Серёжа-влюбленный знакомится с Лидией Кашиной и находит свою музу.
Герои материализуются из прошлого, застывают в оконных рамах как на старинных дагерротипах. Вереница персонажей мастерски создается артистами (Василий Прободяк, Светлана Кострикина, Маргарита Диннер, Антон Федорченко, Дарья Ефремова), которые словно «перетекают» из образа в образ. Каждый человек, слово, обстоятельство вносят свою лепту в формирование сложного и тонкого характера Есенина. И запускают в нем «пробуждение творческих дум».
«Поэт может писать только о том, с чем он органически связан», – был убеждён Есенин. Рождение в нем поэтического дара эффектно визуализируется театральными средствам. Сначала стихотворные строки – неясные, зыбкие, еще нечитаемые – колеблются и расплываются. Проступают черными волнами по белоснежной березовой коре. Дрожат мелкой рябью на речной глади. Но постепенно обретают плоть и кровь, силу и форму. Складывают в буквы, слова, предложения… И, наконец, обрушиваются прозрением: «Я всё понял: буду поэтом!»
Наверное, в этот миг и заканчивается детство Серёжи. Начинается жизнь Сергея Есенина.
Растворяется белым облаком недосягаемое Царство Небесное беззаботных отроческих лет. Есенин провожает его на коленях, горько опустив плечи. Да, мы знаем, что ждёт его впереди. Но сейчас об этом не хочется думать. Всё пространство сцены заполняют стихотворные строки – лёгкие, пронзительные, вечные. И это главное. Финал жизни поэта всегда остается открытым, как и финал спектакля о жизни поэта.
Спектакль-мечта
«Звездочки ясные, звезды высокие! / Что вы храните в себе, что скрываете?» – это есенинские строки завершают постановку знаком вопроса. И передают эстафету другому мальчишке, который сможет найти ответ и – первым из всего человечества! – приблизиться к манящим небесным маякам.
Третий ребёнок в семье, любимый, долгожданный. «Мы даже имя ему специальное определили, – гордо сообщает счастливый отец, – Юрий». «Юрочка», – нежно шепчет мама. «Юрка! Юрик!» – радостно перебивают друг друга брат и сестра, с любопытством заглядывая в колыбельку: какой же он крохотный – Юра Гагарин!
Вскоре появляется ещё один братик. Родители, четверо детей – настоящее государство, живущее по своим правилам и устоям. И именно эти ценности в первую очередь интересуют режиссёра Анну Коонен. Сценарий основан на воспоминаниях родных Юрия Гагарина. Судьба этой семьи, испытания, выпавшие на её долю, и удивительные отношения, которые в ней царили, – на этом фокусируют своё внимание создатели постановки.
Отвечая этой задаче, артисты на время действия превращаются в единый организм, где мама (Ирина Фролкина) – трепетное сердце, папа (Валерий Рыжков) – мудрая голова, а дети (Илья Горшков – Юра, Алексей Сушков – Валя, Алина Сушкова-Калашникова – Зоя, Семен Гизатуллин-Туленцев – Борис) – беспокойные руки-ноги, которые тянут то в лес, то на лыжню. А то и в Космос!
Приметы будущего полёта щедро рассыпаны по всему спектаклю. Мяч превращается в голубую планету, застывшую в круглом окне как в иллюминаторе. Закладывает виражи и набирает высоту игрушечный самолётик. Наконец, ярким фейерверком зажигается небосвод, тайны которого маленькому Юре открывал дядя в ночных походах на мельницу. Словно подшучивая над ожиданиями зрителей, артисты даже исполняют забавную песенку про первый полёт Юры, который тот совершил… выпав из рук незадачливой няньки!
Космос, мировая слава – это всё впереди. А здесь и сейчас – простые земные радости и заботы. Материальный мир спектакля, наполненный подлинными вещами, притягивает и переносит в эпоху прошлого века (художник – Лилия Жамалетдинова, художник по свету – Юрий Лебедев). На сцене появляются даже швейная машинка, пила, рубанок… Труд, обязанности по дому и хозяйству – эти неотъемлемые элементы жизни и воспитания наполняются в постановке поэтикой и особой важностью.
Атмосфера спектакля теплая, ламповая. Каждая деталь – тактильно манящая. Особенно куклы, нарочито простые, но такие живые в руках артистов. Чудо оживления происходит постоянно, причем с самыми неожиданными предметами. Из доски и юбки создается древняя старуха, из жердей и верёвки – корова. И самый пронзительный образ спектакля – беженцы, которые появляются с приходом войны. Их нескончаемый поток рисуется обыкновенными палочками, которые артисты по кругу передают друг другу и с глухим стуком ударяют об пол. Монотонно, неумолимо, мучительно…
Звук в этом спектакле – ещё один инструмент театра кукол. Поэтому так радостно слышать, как снова стучат ложки, миски и кружки, когда вся семья, пройдя через горнило войны, собирается наконец за одним столом. И приветом из будущего Космоса раздаются позывные мечты!
…Оба спектакля – «Серёжа Есенин» и «Юра» – идут на малой сцене. Однако небольшие размеры пространства только усиливают глубину замысла. Точно так же, как в маленьком человечке порой уже читается большая судьба.
Вера Павлушина
Фото Ирины Чибизовой