Креативный подъём «Наш край» — продолжение серии выставок, посвящённых Ставрополью и демонстрирующих новые идеи, мастерство и широкий спектр технических возможностей местных художников. Нынешней акции предшествовали прошедшая в августе выставка «Свидание с городом» с графикой семи авторов о Ставрополе, и «Тебе, родное Ставрополье» — традиционный ежегодный отчёт живописцев региона, приуроченный ко Дню Ставропольского края. Мощным стимулом для творческих инициатив также стал Международный форум творческих союзов «Белая акация-2025». «Художники края ощущают креативный подъём. Мы постоянно работаем, создавая на основе своих произведений новые, оригинальные проекты. Сегодня краевое отделение СХР при поддержке министерства культуры Ставропольского края открывает один из них», — отметил на презентации «Нашего края» председатель Ставропольского краевого отделения Союза художников России Сергей Паршин. Идея проведения совместной пейзажной выставки у Василия Молокова и Екатерины Ефимовой возникла благодаря акции «Белая акация». Работая вместе на её мастер-классах, художники поняли, что их привлекает проект, основанный на контрасте творческих приёмов. «Я увидел у Екатерины оригинальные находки. Её живопись построена на совершенно иных принципах, чем моя. И в этом состоит уникальность экспозиции: общая тема (пленэрная живопись), но разные подходы к решению художественных задач»,— рассказал Василий Молоков. Как Гречишкин и Грибачёв Проект вызвал интерес у ценителей искусства, коллег и представителей общественности, которые в день открытия экспозиции пришли поприветствовать успешный творческий дуэт. Сергей Паршин похвалил стремление авторов изобразить знакомые локации краевой столицы и окрестностей талантливо, достоверно и изобретательно, как это свойственно мастерам — в частности, Павлу Гречишкину и Владимиру Грибачёву. «Оба они — истинные летописцы Ставрополя. Такую летопись пишет и Василий. Разумеется, по-своему: он видит город иначе, что очень ценно», — добавил Сергей Паршин. Председатель Ставропольской городской думы Георгий Колягин, тоже посетивший вернисаж, похвалил авторов экспозиции и призвал их творить на радость жителям и гостям краевой столицы. Парламентарию очень понравились «кабинетные работы» — миниатюрные зарисовки Молокова с видами Ставрополя в разные времена года. От имени педагогов Ставропольского краевого художественного училища его директор Алла Чемсо поздравила своих воспитанников. Она охарактеризовала проект Молокова — Ефимовой как «хорошую, свежую выставку» и призвала авторов продолжать «искать своё слово в искусстве».Василий Молоков намекнул, что главные проекты ещё впереди. Их будет немало — хороших и разных, заверил он. «Мне лень отвлекаться от работы»,— скаламбурил художник и предложил гостям ознакомиться с открытой выставкой. Мерцание и бархат пастели В начале экспозиции внимание приковывает вытянутый по горизонтали внушительный по размеру блок из четырёх произведений Екатерины Ефимовой «Горизонты». Изображения необъятных степных просторов, бездонного неба и зеркальной глади водоёмов — скорее не про жанр, а про ощущения. Художница предпочитает мыслить сериями, концептуально. Например, пять картин Екатерины — об автобусных остановках вдали от городского шума. Колорит ночного неба и урбанистические сооружения на пустынной дороге вдохновили её создать своеобразную серию «Мои остановки». «Я написала „После грозы“, ставшую началом серии работ. Сергей Паршин натолкнул меня на эту идею, предложив создать цикл, объединённый одной темой», — рассказала «Победе26» Екатерина Ефимова. Пленэрные наброски в Рыздвяном стали отправной точкой диптиха, который объединил два пасторальных сюжета, выполненных масляной пастелью на наждачной бумаге.«На склоне холма увидела стадо пасущихся овец. Так родилась работа „В потоке“. А через месяц в голову пришла идея другой картины — „Золотой час“. Обе выполнены масляной пастелью, поэтому они такие мерцающие»,— уточняет автор. Растирая пастель по шероховатой поверхности наждачной бумаги, можно создавать интересные цветовые переходы, которые добавляют глубины и объёма работам. Эта техника — фирменная манера художницы. Она прослеживается от «Моих остановок» до серии изображений панельных домов Ставрополя. Место силы Из 100 работ, представленных в экспозиции — около 70 этюдов и картин Василия Молокова. Преимущественно это пейзажные миниатюры, которые вызвали единодушный восторг и стали темой для обсуждения профессионалов и любителей живописи, посетивших выставку. Этюды сгруппированы по 8–18 работ, знакомя зрителей с многоцветьем уголков южно-российской природы. Тон в части экспозиции, отражающей творческий поиск Молокова, задаёт недавняя работа «Ивы. Морозное утро». С неё и начинается арт-путешествие в дивный мир природы Ставрополья, изображённый стараниями мастера. «Мои главные картины на выставке — пейзажи с ивами, которые растут на мемориале „Холодный родник“. Это своего рода место силы для меня», — признался художник. И работы Молокова, представленные в экспозиции, отдают дань русскому классическому реализму, они созвучны картинам именитых отечественных мастеров пейзажа. Как, например, полотна «Солнечный рапс» или «Зрелые поля». Пленэры стали местом вдохновения для автора, который на этом этапе творчества избрал основной темой живую природу. Откликается в сердце Судя по отзывам гостей вернисажа, проект «Наш край» поразил своей атмосферой, слаженностью творческого тандема, оформлением экспозиции. «Я очень люблю природу, она — источник моего вдохновения. На выставке я увидела то, что мне очень созвучно, откликается в сердце. Особенно пейзажи и этюды Василия — очень точные и уютные. А для работ Катюши характерны лаконизм, своя эстетика и мощь», — говорит художник Марина Мурчич. Своими мыслями и настроением от посещения выставки поделилась молодой художник Елизавета Пищулко. Её восхитило, насколько удачно авторы подбирали локации для своих произведений: хорошо знакомые уголки края, которые благодаря новому взгляду на них хочется посетить. «Чтобы писать природу, требуется большое мастерство. Мне понравились пейзажи Василия, он замечательно работает со светом и композицией. Особенно восхищает его умение изображать лето, пору цветения: зелёный цвет для художника самый сложный. А Екатерина очень умело и непосредственно раскрывает красоту нашей повседневности», — заключила Елизавета. Выставка работает до 26 октября.
