В театре Кариева показали премьеру по пьесе журналиста «Татар-информа»

Верность, долг и преемственность поколений

Пьеса «Позывной Татарин» основана на реальных событиях и рассказывает историю татарской семьи, через призму которой раскрываются темы преемственности поколений и верности долгу перед Родиной. В центре повествования – Фания (Эндже Камалиева), проводившая мужа Шауката (Ильнар Низамиев) на СВО, и ее сыновья, стремящиеся последовать его примеру. Старший сын Ильхам (Айрат Шамс) отправляется на фронт в поисках пропавшего отца, а младший Фанис (Рауф Шакиров) остается дома, пытаясь помогать брату.

Открывающая сцена спектакля – прощание Фании с уходящим на фронт мужем. В ней постановщик, заслуженный артист России Ренат Аюпов мастерски использует свет и пространство, подчеркивая одиночество и тревогу женщины. Ее молчаливое прощание, взгляд, полный боли и надежды, раскрывают тяжесть момента. Камалиева правдиво и с душой передает внутреннюю борьбу матери, которая, несмотря на страх, остается сильной ради семьи.

Сцена, в которой сын получает письмо от отца, пропавшего без вести, наполнена большим эмоциональным напряжением. Чтение письма становится моментом осознания утраты и принятия решения отправиться на поиски. Ильназ Хабибуллин органично показывает внутренний конфликт персонажа, его стремление найти отца и выполнить долг перед семьей.

Еще одна ключевая сцена – встреча главного героя с ветераном, пережившим «Афган», чеченскую и сирийскую кампании. Тот рассказывает Ильхаму о пережитых военных тяготах и потере товарищей. Эта сцена – связующее звено между поколениями, она как бы преломляет опыт прошлого через восприятие настоящего. Ветеран, как и должен, воплощает собой мудрость и боль старшего поколения, его стремление передать свое знание и свои предостережения молодежи.

Сцена боя на передовой выполнена с использованием динамичной хореографии и звуковых эффектов, создающих ощущение боевой обстановки. Артисты показывают не только физическую стойкость, но и психологическое напряжение, которое испытывают люди в таких условиях. Каждый выстрел, каждый взгляд передают страх, решимость и братство между солдатами. Режиссер по пластике спектакля Артур Шайдуллин разработал хореографические элементы, усиливающие восприятие боевых сцен и подчеркивающие внутреннюю борьбу персонажей.

Заключительная сцена, в которой главный герой возвращается домой, наполнена светом и тишиной. Встреча с матерью, ее молчаливое объятие, одновременно радостное и горькое, говорит нам о сложности пути, который пришлось пройти обоим. Здесь использована минималистичная сценография, которая сосредотачивает внимание зрителя на эмоциях персонажей.

Как журналист стал драматургом: дебют Жамиля Салимгареева

Автором пьесы стал 26-летний журналист «Татар-информа», участник специальной военной операции Жамиль Салимгареев, для которого эта работа – дебют в драматургии.

«Ко мне обратился режиссер Ренат Аюпов, сказал, что хотел бы выпустить спектакль на эту тему. Я стал консультантом. Потом постепенно родилась пьеса. В ней есть как документальные части, так и художественные. Использованы эпизоды из жизни. У многих героев есть прототипы», – цитирует слова автора один из аккаунтов театра Кариева в соцсетях.

А на пресс-конференции в «Татар-информе» в мае этого года он так охарактеризовал «Позывной»: «Здесь и тема семьи, и тема многонациональности, и в конечном счете тема единства. Мы старались сделать эту историю, насколько это возможно, светлой, позитивной».

Жамиль Салимгареев

Там же, на пресс-конференции, историей превращения текста в театральное полотно поделился постановщик спектакля.

«Когда пьесу прочли перед труппой, первое впечатление у всех было: "Это не театральная вещь, это кино". Тем не менее мы решили адаптировать ее к сцене, сохранить подлинность, отказаться от театральных штампов. Для актеров это был стресс – отказаться от привычных эмоций, штампов, работать с чистым, сдержанным текстом. Там больше информации, чем драматургии, и это тоже стало вызовом. Жамиль написал сценарий с очень сдержанным, "чистым" языком – диалоги звучат документально и правдиво. Для всех нас это стало и испытанием, и учебой, и праздником», – рассказал Ренат Аюпов.

Жамиль Салимгареев родился в Стерлитамаке. Он окончил РИИ, занимался драматургией в лаборатории «Новая татарская пьеса» при театре Камала. Пишет журналистские материалы на социальные темы. Опыт службы на СВО повлиял на творчество начинающего драматурга и вылился в его дебютную работу.

Бой на сцене: хореография, свет и звук

Для режиссера-постановщика спектакля это тоже своего рода дебют – Аюпов впервые создал сценическую работу на военную тему. Хотя на сцене театра Кариева под его творческим руководством уже ставились спектакли по произведениям Аделя Кутуя. Один из них – «Приключения Рустема» режиссера Тимура Кулова – был удостоен множества театральных наград, в том числе премии «Золотая маска» в специальной номинации «За сопричастность к судьбе страны и поиск национального героя».

По признанию театрального художника Булата Ибрагимова, в спектакле использовали элементы документального театра, чтобы передать атмосферу реальных событий. Сценография и костюмы были разработаны с учетом современных реалий, чтобы зритель почувствовал себя частью происходящего. То же можно сказать о музыкальном оформлении постановки. «Мы использовали современные музыкальные элементы, чтобы подчеркнуть драматизм происходящего», – отметил композитор Зульфат Валиуллин.

Репетиции спектакля начались весной 2025 года. В социальных сетях театра Кариева публиковались анонсы и фотографии с репетиций, что позволило зрителям следить за процессом подготовки и настроиться на предстоящее событие. Спектакль уже «авансом» вызвал большой отклик среди зрителей, в том числе у участников СВО. Они выражали благодарность за создание сценической истории, отражающей их переживания и отдающей дань уважения их подвигу.

Айсылу Хафизова

Фотографии и видео: © «Татар-информ»