События последних лет оказали неоднозначное влияние на художественный музей: сокращение привозных коллекций из других городов стало стимулом для демонстрации собственного творческого потенциала музейных художников, среди которых и Полушкин. Стажировка у ведущих специалистов. Реставратор Белгородского государственного художественного музея не только возвращает жизнь старым полотнам в своей мастерской, но и сам является художником. Владение кистью и постоянное взаимодействие с искусством пробудили в нём желание творить, что привело к его первой персональной выставке в музее, которую он сам считает серьёзной.«С 2020 года я участвовал в различных сборных выставках, как областных, так и межрегиональных, включая Белгородский открытый фестиваль изобразительных искусств памяти Станислава Косенкова и межрегиональную выставку-конкурс «Прохоровское поле». Но персональная выставка в художественном музее – это для художника действительно значимое событие», – говорит Андрей Полушкин.. Он родился в 1993 году в Балашове Саратовской области. С 1994 года живёт в Белгороде. Изучал живопись и реставрацию станковой масляной живописи в Санкт-Петербургской Академии художеств имени И. Е. Репина. Получил степень магистра по направлению «дизайн» в Белгородском государственном институте искусств и культуры.Он единственный в Белгороде художник-реставратор, прошедший профессиональную переподготовку в Суздальском филиале Санкт-Петербургского государственного института культуры по направлению «Реставрация, консервация произведений станковой живописи» и стажировался в Государственном Русском музее у ведущих отечественных реставраторов. «Пишу исключительно с натуры»На выставке «Изведанное» Полушкин представил 29 живописных и 5 графических работ, большинство из которых выполнены в малом формате под влиянием творчества русского художника-миниатюриста Ивана Похитонова (1850–1923). Самая маленькая работа, «Полнолуние», имеет размер всего 4,5 х 4,5 см. Этот выбор формата для Андрея не случаен.«Я пишу исключительно с натуры, а не по фотографиям, – объясняет Андрей Полушкин. – Писать большой формат с натуры практически невозможно из‑за значительных временных затрат, ведь природа постоянно меняется. Закат, например, никогда не повторяется. Миниатюрное «Полнолуние» я написал, потому что из моего окна хорошо видно ночное небо, и часто, не имея времени писать днём, я выхожу ночью под фонарь и быстро создаю этюд».. Название «Изведанное» в понимании автора символизирует его личные ощущения, хронику личных встреч с местами, в которых художник находил особый свет, особую тишину, особое дыхание, позволяя зрителю не просто увидеть, но почувствовать пейзаж. География его работ охватывает Санкт-Петербург, Суздаль, Беловежскую пущу.Диалог с природой. Но центральное место в творчестве художника занимает Белгородская область. На его работах («Островок на Северском Донце», «Поле в Прохоровке», «Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Шопино» и других) – мягкая пластика холмистых полей, неспешные линии горизонта, подвижная субстанция неба, меняющаяся под дыханием ветра. «Экспозиция Андрея Полушкина приглашает зрителя к диалогу с природой – в её первозданной тишине, таинственной игре света и тени, мягком сиянии воздуха, который художник словно вписывает в пространство холста, – считает куратор выставки, младший научный сотрудник сектора графики БГХМ Наталья Сафронова. – Эти пейзажи – не просто фиксация мгновения, а поэтическое размышление о вечности. Его небольшие этюды, написанные с натуры, несут в себе концентрированную живописную энергию, позволяя зрителю ощутить атмосферу момента в сжатом, но выразительном пространстве холста».. Выставка «Изведанное» будет работать в художественном музее до 14 апреля.Олег Гончаренко.
