Орлы классического рока: в Москве отмечают 50-летие выдающихся альбомов

Однако самым коммерчески успешным «орлиным» альбомом явился вышедший годом ранее сборник Their Greatest Hits 1971–1975. По сей день этот релиз входит в первую десятку наиболее продаваемых пластинок всех времен. В этом смысле лонгплей Hotel California — если и не шаг назад, то уж точно поворотный пункт, который предопределил скорый закат карьеры. Так и произошло: после выпуска в 1979-м пластинки The Long Run, довольно унылой и вымученной, «орлы» прервали свой гордый полет почти на три десятилетия: следующий их полноценный студийный альбом The Long Road Out of Eden увидел свет аж в 2007 году.

И все же программному творению Eagles, шестиминутной саге с пространным текстом и фееричным гитарным соло в коде, все превратности судьбы оказались нипочем: Hotel California как была, так и продолжает оставаться лакомой приманкой в ротации огромного количества радиостанций по всему свету. У этой вещи есть одно неоспоримое достоинство: ее в равной мере приятно и слушать, и исполнять. Этим с удовольствием и воспользуются участники московской группы Time Arrow, которые сыграют на #1976fest самый известный опус Eagles, дополнив программу исполнением песен из разных периодов творчества прославленного калифорнийского квинтета.

У пластинки Presence группы Led Zeppelin — в чем-то схожая с Hotel California судьба. С одной стороны, свой седьмой студийный альбом пилоты «Свинцового дирижабля» записывали на пике славы, но с другой — чувствовалось, что свое главное слово в роке они уже сказали. 

Выпущенный весной 1976 года и созданный в почти экстремальных условиях (вокалист Роберт Плант восстанавливался после тяжелой автокатастрофы) диск фактически не содержал хитов: по сути, на нем только одна попадающая стопроцентно «в яблочко» композиция — гигантский, взрывной 11-минутный опус Achilles Last Stand.

За Presence негласно закрепилась сомнительная слава «самого недопонятого» и тяжелого для восприятия альбома в дискографии Led Zeppelin. Тем более интересным, заслуживающим уважение выглядит решение трибьют-коллектива Tea For Four Владимира «Корнея» Корниенко исполнить на концерте в клубе BASE эту пластинку целиком, от первой до последней ноты...

У проекта Rainbow (назвать этот коллектив музыкантов рок-группой в полном смысле слова язык не поворачивается, поскольку его руководитель, великий Ричи Блэкмор, менял участников с такой же скоростью, с какой его пальцы бегали по гитарному грифу), напротив, ни слабых, ни «недопонятых» альбомов нет. 

Но есть такой, который поклонниками ансамбля практически единогласно признается высшей творческой точкой «Радуги». На втором студийнике, получившем название Rising, всего шесть треков, и длится он немногим более получаса. Но зато какие шесть треков, какие полчаса!

Триумвират, состоящий из Блэкмора, феноменального вокалиста Ронни Джеймса Дио и барабанщика-виртуоза Кози Пауэлла, полвека назад создал запись, заслуженно считающуюся одной из вершин классического рока. «Исполнять такой материал трудно: он требует большого мастерства, внимания к деталям и постоянной работы над собой», — откровенничает Игорь Романишин, лидер группы Flashback. Именно этот новосибирский коллектив возьмет на себя смелость сыграть альбом Rising на московском концерте полностью — от вкрадчивого клавишного вступления открывающей пластинку композиции Tarot Woman до пышной и даже немного пафосной коды ураганного трека A Light in the Black, ставящей в диске жирный восклицательный знак...

К моменту создания своего очередного альбома, Wings at the Speed of Sound, Пол Маккартни подошел в безоговорочном статусе мировой поп-рок-звезды №1. Помимо участия в The Beatles, за плечами у знаменитого левши уже была суперуспешная сольная карьера с такими трансатлантическими дисками-бестселлерами, как Red Rose Speedway, Band on the Run и Venus and Mars.

Paul McCartney & Wings. Фото: ASSOCIATED PRESS/ТАСС

И в 1976-м Пол, с небольшой помощью друзей, тоже не подкачал: пластинка, словно под стать названию, «со скоростью звука» ворвалась в мировые чарты продаж, а главный сингл с нее, композиция Silly Love Songs, заняла первое место в американском хит-параде США и чуть-чуть не дотянула до верхней строчки в чартах Британии. Самые яркие фрагменты с этого лонгплея прозвучат 28 марта в исполнении Сергея Гуцана и его коллектива The Speed Sounds.

Один из самых симпатичных музыкальных проектов 1970-х, The Electric Light Orchestra, несмотря на то, что с самого начала своего существования поставлял продукт высочайшего качества, дорогу к массовому слушателю искал довольно долго. Пластинки расходились неплохо, места в зрительных залах не пустовали, но та самая, «прорывная» работа у патронируемого Джеффом Линном коллектива все никак не выходила.

The Electric Light Orchestra. Фото: Imago/ТАСС

Альбом 1976 года A New World Record прервал досадную традицию. И дело не только в том, что эта пластинка стала первой в карьере ELO, сумевшей войти в топ-10 хит-парадов многих европейских стран — просто в альбоме нет проходных вещей. Все девять композиций, как на подбор, яркие и запоминающиеся — ни дать ни взять, парни установили «новый мировой рекорд», как и заявлено в названии диска. Некоторые номера с него, равно как и лучшие песни из ключевых альбомов Electric Light Orchestra, на #1976fest представит трибьют-группа из Ростова-на-Дону Father McKenzie, возглавляемая Олегом Мартишиным...

 

Программа фестиваля составлена и продумана очень грамотно — в том смысле, что все исполнители, музыка которых прозвучит в рамках действа, традиционно пользуются большой любовью у наших рок-меломанов. Конечно, список громких и уважаемых на российских просторах имен можно было бы и расширить, ведь в 1976 году, и помимо вышеозначенных альбомов, превосходных пластинок выходило предостаточно. Среди прочих это — A Day at the Races (Queen), Black and Blue (The Rolling Stones), Nobody's Fools (Slade), Too Old to Rock'n'Roll: Too Young to Die (Jethro Tull), Technical Ecstasy (Black Sabbath), Leftoverture (Kansas), Wind & Wuthering (Genesis)...

Но не все сразу. Возможно, перечень имен расширится к следующей юбилейной дате. А почему бы и нет? Ведь сама тема музыкального праздника выбрана с точки зрения истории популярной музыки верно — поскольку 1976-й был, возможно, последним громким и значительным годом в летописи классического рока. В следующем, 1977-м этот жанр уже изрядно сдаст свои позиции, оказавшись «зажатым» между панк-истерией и диско-лихорадкой... Но к нашему юбилейному действу это уже никакого отношения не имеет.