В Севастополе выбрали победителя в лаборатории молодых режиссёров «Сцена будущего»

Севастопольский академический русский драматический театр имени Анатолия Васильевича Луначарского стал частью Всероссийского проекта «Сцена будущего». Это театральная лаборатория для молодых режиссёров. В этом году она проходит в трёх городах: Севастополь, Минусинск и Екатеринбург. Главный приз лаборатории – возможность поставить и показать зрителю свой спектакль.

В Севастопольском драматическом театре им. Луначарского впервые проходит лаборатория для молодых режиссёров «Сцена будущего». Всероссийский проект реализуется с 2021 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Каждый раз он проходит в разных городах страны. Итогом уже шести лабораторий стали девять постановок, показанных на сценах Театра Моссовета, театров Свердловска, Нижнего Новгорода, Элисты, Петрозаводска и других городов. «Сцена будущего» –возможность для молодых режиссёров поработать с опытными коллегами и начать свой путь в профессии.

На участие в севастопольской лаборатории под руководством Григория Лифанова поступило более 60 творческих заявок.

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, художественный руководитель театра им. Луначарского, заслуженный деятель искусств Севастополя: «Молодая кровь, молодая интонация, молодые мозги – это всегда хорошо для театра. Тем более, что у нас и публика молодеет. Фестиваль «Сцена будущего» предусматривает то, что молодые режиссёры и выпускники старших курсов режиссерских факультетов подают заявку на постановку своей пьесы, которую они хотят поставить на сцене государственного театра».

По итогам отбора к защите допустили 6 работ. Молодые режиссёры из разных городов России приехали в Севастополь для презентации проектов. Один из них – Иван Федчишин из Екатеринбурга. На защите он представил экспликацию на спектакль «Первая любовь» по повести Ивана Тургенева.

ИВАН ФЕДЧИШИН, участник театральной лаборатории «Сцена будущего»: «Хотелось бы, чтобы текст Тургенева звучал и в наши дни тоже очень актуально. Хотя на самом деле для этого практически ничего не нужно делать, потому что он так сам по себе работает. Главное, вот это вот чувство первой влюблённости, первого такого порыва, когда кажется, что вот сейчас вот бы вместе посидеть за одной партой, а вот бы сейчас что-нибудь спросить, такое не навязчивое. Мне кажется, это чувство знакомо всем. Вот и постарались бы найти с моей командой театральные эквиваленты этому чувству и тому, как оно потом уходит. К сожалению, или, к счастью, дело уже выбор каждого хорошо или плохо».

На презентации молодым режиссёрам предстояло за четверть часа представить, как можно полно предполагаемую постановку.

ИВАН ФЕДЧИШИН, участник театральной лаборатории «Сцена будущего»: «Мы с художником подготовили наброски такие наших декораций, как мы их предполагаем использовать, как они выглядят, из чего они состоят. Я подготовил с моим художником по костюмам какие-то эскизы, наброски, визуальные референсы по костюмам».

Первой на презентацию проекта вышла единственная девушка-режиссёр Мария Михеева из Ялты. В качестве литературного материала она выбрала пьесу Карло Гольдони «Слуга двух господ».

МАРИЯ МИХЕЕВА, участница театральной лаборатории «Сцена будущего»: «Я вообще не думала, что я совпаду со вторым участником, но, оказывается, видите, мысли у многих творческих людей могут сходиться. У нас, у обоих с ним Карло Гольдони. Значит, это говорит о том, что этот драматург, он обладает каким-то очень серьёзным комедийным талантом».

Музыкальное и режиссёрское образования Мария выразила в единой саунд-драме, в которой современность перекликается с традиционной комедией дель-арте – площадного театра, в основе которого импровизированные диалоги и постоянные персонажи с устоявшимися чертами характера.

МАРИЯ МИХЕЕВА, участница театральной лаборатории «Сцена будущего»: «Саунд-драма – это как бы некое создание актёрами музыки, которая дополняет жизнь актёра, жизнь сюжета. То есть это новый современный жанр, которому очень подходит сам материал дель-арте. И поэтому я хочу использовать эту возможность, чтобы продвинуть этот жанр дальше, я считаю его очень перспективным.

На просмотр работ пригласили директоров и художественных руководителей из других севастопольских и крымских театров. Возможно, что работа одного из конкурсантов найдёт свой путь на другой региональной площадке.

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, художественный руководитель театра им. Луначарского, заслуженный деятель искусств Севастополя: «Вообще очень люблю коллегиальное решения, поэтому я пригласил на слушания, на показ экспликации и молодых актёров, кто сегодня занят в спектакле, они придут, конечно же, будет директор, конечно, будут мои дорогие коллеги, которые тоже по рекламе, по репертуарной политики мне помогают. Поэтому я думаю, что решение будет коллегиальное. Я думаю, что мы сегодня же всё обсудим. Но, как показывает опыт, в любом конкурсном отборе всегда находится лидер».

Лидером в проекте «Сцена будущего» стал Рамиль Кагарманов. В ноябре этого года он представит свою работу севастопольскому зрителю – спектакль «Трактирщица» по пьесе Карло Гальдони.

РАМИЛЬ КАГАРМАНОВ, участник театральной лаборатории «Сцена будущего»: «Я не хочу давать зрителям никаких ответов. Я хочу просто задать вопрос. И самое главное – это исследование. Я не знаю ответы на все вопросы, но с командой артистов мы должны прийти к одному единственно правильному ответу: «Что такое женская любовь». Я не знаю. Я не знаю. Но в данном случае, в этой истории мне крайне интересно ответить на этот вопрос».

«Сцена будущего» – это пространство для экспериментов и риска, возможность для молодых режиссёров найти свой стиль в профессии и воплотить самые смелые идеи при поддержке признанных мастеров.

Фериде Аблякимова, Юрий Реутин, «Севинформбюро»