Ольга Чернышева: «Печатная графика непредсказуема: ожидаешь увидеть одно, а получаешь совсем другое»

В выставочном пространстве ПиранезиLAB проходит выставка Ольги Чернышевой «Книга сезонов». Известная художница, обращающаяся в своих работах к образу «маленького человека», на этот раз показывает печатную графику.

Ольга Чернышева — одна из самых известных российских художниц. Ее герои связаны с жизнью мегаполиса, причем его непарадной части. Уставшие прохожие, толпящиеся на эскалаторе метро, промоутеры в костюмах мультяшных персонажей, работники комммунальных служб, закрашивающие хулиганские рисунки... Переосмысление темы «маленького человека» добавляет пронзительности произведениям Чернышевой. Новый проект «Книга сезонов», подготовленный совместно с лабораторией экспериментального печатного искусства ПиранезиLAB и представленный в ее выставочном пространстве в ЦТИ «Фабрика», продолжает эту линию — уже в рамках печатной графики.

— Почему выставку «Книга сезонов» показываете в ПиранезиLAB?

— Мы давно знакомы с Алексеем (Алексей Веселовский — художник, куратор, основатель лаборатории Пиранези LAB. — «Культура»), приятельствуем с ним. Но у меня долгое время не возникало интереса к тиражированию образов. Казалось, что вполне достаточно рисунка, существующего в единственном экземпляре. А если хочется остановиться на определенной теме, лучше сделать серию рисунков, развивающих историю. Но в 2019 году московская галерея Shaltai Editions, продвигающая тиражное искусство, запустила проект — папки «Нового тиражного искусства». И предложила художникам поучаствовать. У меня как раз возник сюжет: точнее, я увидела маляра, энергично красившего оконные рамы. Сделала несколько фотографий для своеобразного кино. Назвала эту работу «Кино-окна» и решила посвятить ее Дзиге Вертову, потому что он привнес в советский кинематограф образ эксцентричного, живого труда, такого «циркового» движения.


«И.А. (I) (Книга сезонов)», 2025. Фото предоставлено ПиранезиLAB

Для принта в ПиранезиLAB была выбрана техника фотогравюры. Но с принтом оказалось работать нелегко, хотя мы подобрали интересную полупрозрачную бумагу. Это свойство бумаги никак себя не оправдывало. Дальше произошел смешной случай: замечательный печатник Аркадий шлепнул картинку голубого фона не на ту сторону. И хотя формально получился брак, на самом деле все вдруг встало на свои места. Бумага засветилась! У меня вообще многое связано с какими-то ошибками, недопониманиями, из которых порой возникает что-то более интересное, чем планировалось изначально.


«Скоро семь (Книга сезонов)», 2025. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— В чем плюсы и минусы печатной графики?

— В ее непредсказуемости. Это ее огромное преимущество и в то же время — сильнейший недостаток. Иногда невозможно угадать результат: ты ожидаешь увидеть одно, а получаешь совсем другое. К тому же я не профессионал в этой области и не знаю, что нужно сделать, чтобы изменить качество принта. И порой возникает ощущение внутренней беспомощности. К счастью, Алексей знает все нюансы и может до определенной степени просчитать действия наперед. А если что-то не получается, всегда можно поэкспериментировать: теплее-холоднее, выше-ниже, плотнее-легче. И получится уже тиражная-нетиражная графика. Или нетиражная-тиражная, потому что на каждом листе есть что-то новое. Правильнее называть ее серией, хотя мы нумеруем листы как при тираже.


Алексей Веселовский и Ольга Чернышева. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Сколько готовилась выставка «Книга сезонов»?

— Мы с Лешей занимались ею долго — два года. Сезоны менялись один за другим, прошел год, начался второй, а проект все разрастался. Так и возникло название «Книга сезонов». Выставка связана с персонажами, появляющимися в моих рисунках, видео и живописи. Я не пыталась найти какую-то новую интонацию — скорее, хотела навести фокус на близкие мне темы и собрать вместе своих разрозненных героев. Это городские люди, животные, ситуации. Есть, например, драматичная история про Дафну. Это нимфа, которая избежала насилия Аполлона и превратилась в дерево. А потом работники коммунальных служб отрубили ей руки. И вот стоит она, как и многие другие покалеченные деревья в Москве, едва прикрытая снегом. И видно, что это человеческий или, как минимум, антропоморфный персонаж. Всего в папке 26 принтов. С определенного момента мы начали рассматривать их как небольшую передвижную выставку.


«Вполнеба (Книга сезонов)», 2025. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Недавно у вас прошла масштабная выставка в Доме культуры «ГЭС-2» — первая персоналка в России. Почему ее пришлось ждать так долго?

— На самом деле у меня уже были персональные выставки: на «Красном Октябре», в Русском музее. Но проект такого масштаба действительно случился впервые. Планы подобных выставок возникали не раз, а потом ситуация менялась... Впрочем, мне всегда было чем заняться: не могу сказать, что сидела и ждала этого проекта. Вообще такие предложения — большая ответственность. Всегда кажется, что слишком рано, лучше бы еще подождала.


«Густеет (Книга сезонов)», 2024. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Вы говорили в интервью, что считаете любимым художником Леонида Соломаткина, автора второй половины XIX века. Почему?

— Мне кажется, его можно назвать гениальным художником. Он умел показать какую-то высшую реальность, не выходя за пределы реализма. И при этом работал с близкими ему сюжетами. Его герои существуют не сами по себе, а как часть некоего целого. А еще в его работах много радости и нет злорадства, что сильно отличает Соломаткина от передвижников, хотя я к ним тоже хорошо отношусь.

— Борис Гройс писал о ваших героях: «...они остаются одни, один на один со своим свободным временем. Именно в этот момент их судьба становится интересной Чернышевой — со всеми их одинокими и героическими попытками взять чудовищные силы свободного времени под контроль». Вы согласны с его словами?

— Да, конечно. Это текст написан лет семь назад, но сейчас звучит еще актуальнее, потому что свободного времени становится все меньше. Слишком много борьбы за наше внимание. Очень трудно, например, отключиться от скроллинга ленты. Читать, слушать музыку, просто думать — все это превратились в нечто эксклюзивное. У нас не так много возможностей задуматься о самих себе: перевес сил не на стороне человека. Пройти по темному вечернему двору, заваленному мусором, со светящимися вывесками ПВЗ — в этих простых вещах кроется особая ценность. Я с восхищением смотрю на тех, кто никуда не спешит и наблюдает за миром с соломаткинской улыбкой. Сама к ним, наверное, не принадлежу, но хотелось бы двигаться в эту сторону.


«Не завтра (Книга сезонов)», 2025. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Ваши работы обращены к непарадной стороне жизни. Критикуете ли вы таким образом «успешность», которая культивируется в обществе?

— Меня просто не интересует гламур и подобные вещи. К тому же на критику нет времени: cтолько всего хорошего чудесного, неподдержанного, невоспетого... Много интересных дел, и хотелось бы как-то справиться с ними. Мне нравятся слова Чехова, путешествовавшего по степи и написавшего о ней повесть, о которой он так сказал в одном письме: «Быть может, она раскроет глаза моим сверстникам и покажет им, какое богатство, какие залежи красоты остаются еще нетронутыми и как еще не тесно русскому художнику». Не нужно бояться обыденного, некрасивого. Мы, например, считаем, что срубленная елка, в шариках, опутанная серпантином, красивее, чем растущая в лесу — с ее сложной геометрией веток, укутанных искрящимся на солнце снегом. Но что же здесь по-настоящему обыденное и некрасивое?

— То есть важно уметь подмечать удивительное в повседневном, вроде летающего пакета в «Красоте по-американски»?

— Помню, как однажды увидела такие летающие пакеты, когда была в Гизе: на фоне древних пирамид они казались воплощением сиюминутности. Меня поразило именно это сочетание вечности и мимолетности. То есть мне интересен не пакет сам по себе, а вырастающая за ним история.


«Начать заранее (Книга сезонов)», 2025. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Ваши видео анарративны, лишены привычной схемы «завязка - кульминация - развязка», словно выхвачены из жизни. Но при этом не копируют реальность, а создают свой мир. Как этого добиться?

— Любое видео на самом деле имеет начало и конец, то есть некую рамку. А когда появляется рамка, начинаешь думать о композиции. Необходимо найти баланс между жизненностью материала и его художественной оформленностью. И правильно подобрать интонацию, достроить ритм. Не испортить материал, а, наоборот, чуть-чуть ему помочь. Ведь если «сломаешь» его, не будет симбиоза — работа не сложится, превратится в кусок повседневности или другая крайность — станет выхолощенным художественным высказыванием.


«Февраль, кстати (Книга сезонов)», 2024. Фото предоставлено ПиранезиLAB

— Вы работаете в разных медиа — видео, фото, рисунок, живопись. А какие вам все-таки ближе?

— Наверное, рисунок. Потом живопись — как разворачивание рисунка, и затем уже видео и фото, тоже как разворачивание рисунка... Очень люблю чувствительную пленку, с ее большим зерном. Это похоже на рисование углем — получается «дышащее» изображение. Наверное, я все-таки понемногу и фотограф, и живописец, и видеохудожник. А наброски и почеркушки для меня — основа основ.

Выставка «Книга сезонов» работает до 24 января