Палитра осени
Традиционный городской вернисаж приобрёл статус межрегиональной выставки.
В картинной галерее проходит выставка Магнитогорского отделения ВТОО "Союз художников России" "Осень-20" (12+). В этом году выставка приобрела статус межрегиональной. В экспозиции представлены работы художников из Татарстана, Челябинска, Екатеринбурга и Пензы. Наряду с профессиональными авторами в галерее экспонируются творческие работы самодеятельных мастеров.
- Участие художников из других регионов подняло статус городской традиционной выставки, которая стала приобретать оттенок местечковости, - замечает председатель Магнитогорского отделения ВТОО "Союз художников России" Эдуард Медер. - Выход за региональные рамки заставляет мастеров держаться в тонусе, расширяет творческий круг общения. Ранее договаривались с председателем союза художников Татарстана провести совместную выставку, но в связи с пандемией планы отодвинулись. Но руководство союза горячо откликнулось на предложение поучаствовать в нашей осенней выставке. Прислали несколько роскошных работ, за что я им очень благодарен, как и председателю Челябинского регионального отделения союза художников, и за участие в экспозиции, и за то, что сами привезли полотна.
- В экспозиции представлены различные виды изобразительного искусства: живопись, печатная и оригинальная графика, декоративно-прикладное искусство, арт-объект. Всего более 100 экспонатов, из них 39 работ иногородних авторов, - уточняет куратор выставки старший научный сотрудник научно-фондового отдела Юлия Лященко. - Пейзаж - самый популярный жанр осеннего вернисажа, не стала исключением и нынешняя экспозиция. Зрители могут полюбоваться эпическими, камерными, декоративными, архитектурными пейзажами.
Не стоит думать, что осенняя выставка ограничивается сезонностью тематики. Скорее, это творческий отчёт, в большинстве своём экспозиция новых произведений, иных способов воплощения задумок, например, печать на пластике. В работах проскальзывают ностальгические нотки по ушедшему лету, как на холсте художницы из Казани Анжелики Сиразиевой "Ночь". Летняя светлая мгла окутала синью, бревенчатый двухэтажный домик с покосившимися ставнями, на лугу пасётся белая лошадь. Сон или явь? Но именно такая картина ассоциируется у мастера с далёким прошлым, - полотно входит в диптих "Детство".
В работе "Горный хребет" по декоративной манере письма узнаваем почерк магнитогорского художника Владимира Ванюкова.
- Взметнувшиеся ввысь каменные исполины сотканы из множества цветовых оттенков, а накладной эффект штамповки передаёт рельеф природных наслоений, - продолжает экскурсию Юлия Лященко.
Множество цветов, нюансов палитры увядающей природы "собрал" в пейзаже "Осень в горах" магнитогорец Михаил Поскребышев. Леса, одетые в багрец и золото, отсылая к пушкинским строкам, воскрешают в памяти недавнее буйство красок городской осени.
Магнитогорский живописец Иван Сорока воспел сельскую идиллию.
В его пейзаже бревенчатые покосившиеся избёнки, зелёные поля с овечками - узнаваемые картины окрестных посёлков. Убогость быта уравновешена красками природы - облачной синевой лета, зеленью полей, тёплым цветом деревянных домиков.
Иной по тональности и настроению лирический пейзаж Ольги Костюк из Челябинска. Безмятежная тишина, серебристая лента реки, белёсая полоска неба передают лирическую атмосферу раннего утра, туманом окутывают фигуру подростка, для которого уходящее лето станет прощанием с детством.
Живописное полотно мастера из Набережных Челнов Виктории Егоровой "Кафе с видом на город в Аммане" соединяет в себе черты декоративного и архитектурного пейзажа. Работа не рвёт глаз красками, палитра почти монохромна, как и природа Иордании, лишь одеяния завсегдатаев кафе цветовыми пятнами разбавляют "песочный" колорит холста.
Художник - это, прежде всего, иной ракурс видения мира. Абстрактный пейзаж Дарины Ильясовой из Татарстана "Коровья абстракция" удивляет чёрно-белой графикой, неожиданно и органично "сплетённой" из бурёнок.
В экспозиции масштабно представлен портретный жанр. Работа Андрея Крючкова "Антонио", по словам искусствоведа, копия с оригинала, находящегося у заказчика портрета - страстного почитателя таланта итальянского художника и философа Антонио. Едва взглянув на портрет, многие посчитали, что это Эрнест Хемингуэй, и причиной тому не только портретное сходство, а психологическое воздействие мощного образа.
О портрете художника Сафронова руки Владимира Витлифа Эдуард Медер, в ответ на просьбу назвать понравившуюся работу, сказал следующее:
- Своеобразный язык, смесь вольной графики, внешне небрежной, но очень точной по языку, характеру изображения. За этим как бы небрежным наброском чувствуется мощное понимание формы в пространстве. Художник, синтезируя язык живописи на холсте, создаёт очень точный образ. Это портрет, для создания которого используются разнообразные и уникальные авторские методы и способы. В синтезе они создают неповторимый авторский язык.
Роскошны портреты мастеров из Татарстана. При взгляде на портрет бербера Виктории Мавриной почему-то вспоминается образ злого волшебника из сказки "Аладдин": за внешней умиротворённостью колоритной фигуры в хитром взгляде угадывается натура коварного обманщика с Аравийского полуострова. Образ торговца шапочками, напротив, притягивает добротой и счастьем. Мастер воссоздал облик человека, познавшего истину бытия: он радуется каждому дню, прожитому в здравии и благополучии.
Ни одна осенняя выставка не обходится без натюрмортов. И в нынешней экспозиции выделяются полотна Ивана Сороки, Сергея Манюшко, в которых воплощено красочное буйство овощей и фруктов. Неистовством цвета наполнена работа Марины Ищенко "Натюрморт с иконой Николая Чудотворца": в красном сосуде розовые пионы, сиреневые ирисы, в вазе цветного стекла бордовая ветка винограда, на втором плане - искрящаяся икона с золотым нимбом, но вся эта цветовая какофония чудесным образом выливается в органическое звучание.
Работы заслуженного работника культуры и искусства Челябинской области Рината Шарафутдинова "Черешня" и "Гиацинты" Юлия Лященко отметила за изысканность колорита. В полотнах мастера виртуозно передана фактура предметов. Ловишь себя на желании взять из стеклянной банки одну "лишнюю" вишенку.
Не обошли мастера и самую актуальную тему коронавируса.
У Любови Александровой в работе "Стена. Пандемия" напасть человеческая воплощена в мрачных красках, придающих полотну трагическое звучание. Татьяна Лихачёва воплотила "больную" тематику весело, остроумно, красочно. Это серия иллюстраций к будущей книге авторского коллектива "Коронавирус без короны", выполненных в технике компьютерной графики в стиле русского лубка.
- Изделия авторов декоративно-прикладного искусства Валерия Хорхолюка, Олеси Шиллер, Светланы Харченко, Надежды Смирновой отличаются выразительной пластикой, неожиданной трактовкой темы, качественным уровнем исполнения, - показывая на предметы малой пластики, заключает куратор выставки.
В экспозиции представлены арт-объекты, правда, сами мастера называют их по-иному. Десятки то ли миниатюрных лестниц, то ли железнодорожных путей в работе "Направление" Ларисы Винокуровой можно отнести к декоративному панно. Совместное творение Александра Мельникова и Игоря Павлова "Древо познания" в композиции, выполненной из среза дерева и металла. Украшением и символом живописной "Осени-20" стал текстильный арт-объект "Конница" Светланы Рябиновой.
- Стилизованный образ коней художник создаёт по мотивам городецкой росписи, использовав различные народные орнаменты, хохломскую роспись, элементы филимоновской игрушки, талантливо соединив их в единую композицию. Если говорить в общем, то экспозиция интересна тем, что в работах каждого региона есть свой особый колорит. В произведениях художников из Татарстана, безусловно, присутствуют восточные нотки: цвет, орнамент. Работы южноуральских мастеров отличаются более сдержанной палитрой. Главное, что воплощена идея осенней выставки - в одном пространстве показаны многообразные тенденции и направления современного искусства.