Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Consumado a comienzos de la década, el segundo advenimiento de Arab Strap, uno de los grandes emblemas del pop escocés de los años noventa, no deja de deparar buenas noticias. Su tercer disco en poco más de un lustro es una centrifugadora de emociones que combina inopinadamente los ritmos bailables (mención especial para 'You, you, you', un trallazo que sumerge a John Grant y Jarvis Cocker en un maxi de italo disco), el spoken word, las miniaturas fantasmales y la esencia post-punk. La primera sensación de masa ligeramente deslavazada queda olvidada cuando las sucesivas escuchas traen nuevos y nuevos descubrimientos sonoros que cohesionan y blindan un discurso, destilado con esa ironía de alta graduación tan 'made in scotch' de Aidan Moffat, sobre la insoportable levedad del ser digital, el ruido que le aturde y le adocena («estás en mi cabeza, en mi pelo, en mis sueños, mis pensamientos, mis oraciones... Te sobreexpones y me sobrepasas») y otras condenas cotidianas de la vida moderna, que decididamente no puede ser ya más 'rubbish' y paranoica. Crónica mordaz sobre el desánimo colectivo de una sociedad con la mirada fija en el ombligo, 'Half-Told Tales' es una lección impagable sobre cómo madurar sin chapotear en la ciénaga de la nostalgia. Dinosaur Jr haciendo de Dinosaur Jr, de la misma forma que los Ramones hicieron de los Ramones y Los Chichos de Los Chichos durante toda su carrera y los abrazamos con igual entusiasmo. No hay peras en el olmo de este 'There Near' (Jagjaguwar), que llega cuatro años y mil giras después de su anterior trabajo. Tampoco se las vamos a pedir ahora. Nos alegramos, al menos, de que las once nuevas canciones hayan puesto el listón un pelín más alto que los últimos discos de esta segunda etapa inaugurada con el feliz regreso de Lou Barlow –ese genio–, gracias a pepinos como 'Take Me With You' y 'Several Got Away', el primer sencillo que avanzaron los de J Mascis. Claro que los de la primera etapa, allá por los 80 y 90, están en otra dimensión y marcaron a toda una generación que ya ha cumplido los 50 –sí, el indie de verdad está entrando en la tercera edad y quizá deberías guardar ya tu camisa de leñador triste–, pero estas no desmerecen. Con una diferencia: las dos canciones que Mascis le deja firmar y cantar al de Sebadoh en cada uno de los últimos álbumes son, esta vez, las mejores, aunque nada haya cambiado. «Sí, nos estamos beneficiando de la gran curiosidad que existe entre los jóvenes por la época anterior a la que la música fue absorbida por internet, pero no siento nostalgia. Probablemente, ahora sea más divertido», aseguró recientemente el guitarrista. Pues eso. Otro grupo que se suma a la moda de arrancar los álbumes con intros propias del tocadiscos de Drácula. En este caso, y tras la breve estridencia, merece la pena lo que encuentras. Hay algo admirable en que, nueve discos después, Kasabian sigan entrando en el estudio como si alguien hubiera dejado abierto el baúl de los juguetes. En 'ACT III', Serge Pizzorno prueba casi todo: rock, psicodelia, electrónica, hip hop, R&B y unas cuantas sustancias sonoras más difíciles de identificar. A veces funciona estupendamente. 'Hippie Sunshine' tiene el bajo y la chulería de los mejores Kasabian, 'Superpowers' sorprende por donde menos se espera y 'Nothing Better Than This' nace diseñada para provocar saltos frente a un escenario. Otras, como 'Great Pretender', se quedan demasiado cerca de ese indie resultón que hemos escuchado mil veces. El problema es que tanta pista de baile ha terminado comiéndose parte del rock grasiento que hacía especialmente peligrosos a los de Leicester. Los tres interludios tampoco son imprescindibles, aunque ayudan a entender el disco como conjunto. 'ACT III' no alcanza la locura de 'West Ryder', pero tampoco pretende vivir de ella. Merece al menos una escucha. A Noah Hill, miembro de la flamante banda australiana Parcels, su primer trabajo en solitario le ha salido pasteloso y llorón. Vale, te han dejado chico, pero es que que tanta blandura recuerda por momentos a lo más plasta del catálogo de Enya. Leo con estupor en otras críticas (infladísimas) que el bueno de Noah nos trae un trabajo sensible, desnudo e íntimo… pero como decía Pirelli: «La sinceridad sin control no sirve de nada». Y, desde luego, no garantiza por sí sola una gran canción. Ni rastro de la brillantez del trabajo con sus compañeros, y eso que Hill es responsable de ‘Yougotmefeeling’, el gran ‘singlelazo’ de su último trabajo, ‘LOVED’, al cual ya le dedicamos una crítica en este espacio hace escasos meses. Pero no, nada por aquí, nada por allá y la casa de este disco sin barrer. Por supuesto, su bellísima y prístina voz destaca entre una mezcla por lo demás bastante plana, pero no hay cuerda vocal cincelada por los dioses que te levante un disco si esta carece de melodías de provecho a las que adherirse. Y es que -tal vez con excepción del primer corte de tintes seudo africanos, ‘Once in a Lifetime’- encontramos poca cosa reseñable en ese departamento. En el plano de la producción, las canciones no consiguen elevarse sobre el suelo de la guitarra acústica en la que claramente han sido concebidas. Es como si las mantuviese atrapadas, secuestradas contra su voluntad. Evaluando que es gerundio: a septiembre. Peor nota que los coles españoles en el Informe PISA.
