Pulsión de repetición de Lidó Rico

Apenas tres semanas, ni siquiera un mes completo, dura la exposición de Lidó Rico que se ha metido, al parecer, con calzador, en la programación de la Sala Alcalá 31 en Madrid. Es una lástima, porque no es Lidó Rico un artista menor cuya obra no merezca una consideración más detenida. De hecho, su exposición presenta obras impactantes, complejas, y prolijas instalaciones escultóricas que requieren de un notable esfuerzo y de un considerable trabajo. Nacido en Yecla en 1968, y aunque ha tenido un cierto recorrido internacional, su producción se ha presentado principalmente en la Región de Murcia, lo que le ha llevado peligrosamente a convertirse en un artista local. De hecho, la pieza principal de esta exposición, la titulada 'Murcia, piel y memoria' (2025), un gigantesco retablo en bronce y resina de poliéster de más de cinco toneladas de peso y de siete metros de ancho por tres de alto, produce un cierto bochorno en el espectador. Se trata de una especie de retrato coral, para el que han posado unos ciento veinte personajes de la sociedad murciana y cuyas manos, sujetando objetos significativos, se han fundido en bronce. Encontramos así la mano del alcalde de Murcia, sujetando el corazón de Alfonso X, las del obispo de la ciudad, las del Rector de la Universidad de Murcia, las de los distintos presidentes de las cofradías de Semana Santa o de la Federación de moros y cristianos sosteniendo trofeos de fútbol, imágenes de edificios religiosos, el escudo de la ciudad, un grifo abierto o una portada del diario 'La Verdad'. Se trata de un encargo municipal, con motivo del mil doscientos aniversario de la fundación de la ciudad de Murcia, cuya presencia en el espacio de Alcalá 31 no termina de entenderse, de no ser por el hecho aparentemente no fortuito de que el Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, del que depende la gestión de la sala, sea también originario de dicha ciudad. A pesar de ello, Lidó Rico es un artista interesante. Su relación con la escultura, a través del modelado del propio cuerpo en escayola o en resina de poliéster, sus barrocas composiciones seriales y repetitivas, sus teatrales instalaciones, como el impresionante 'Secadero de pensamientos' (2005), con el que se abre la exposición, tienen interés y demuestran que se trata de un artista notable. Una montaña de imágenes de cristos, apilados con una horca y un rastrillo, coquetean con la trasgresión, mientras que una pequeña composición a base de restos arqueológicos, paganos y cristianos, repetida innumerables veces nos habla de Historia y de memoria. En estas composiciones seriales y repetitivas el artista alcanza lo mejor y lo peor de su trabajo. Y cuando uno padece esta pulsión de repetición, muchas veces no sabe cuándo debe concluir la serie. La imagen de los tres Budas o monosabios que predican la consigna de 'No ver, no oír y callar' se repite por docenas al pie de una barandilla, hablando de la idea de explotación y sumisión que, sin embargo, no consiguen trasmitir. Lo mismo que el inmenso mural de pinturas acrílicas sobre madera, titulado 'Los asomados', que repite la imagen de un ojo que se asoma y que tampoco termina de funcionar.