De Túnez a Francia: qué sabe nadie lo que nos gusta o no nos gusta en el amor
Son dos contextos socioculturales distintos, dos historias diferentes y dos tonos y narrativas visuales contrarias. Pero tanto "Love Me Tender" como "Tres mujeres", las dos cintas dirigidas respectivamente por las directoras Anna Cazenave Cambet y Leyla Bouzid, que llegan hoy a las salas como recordatorio involuntario de que la práctica real de la tolerancia afectiva hacia las preferencias sexuales de los demás sigue siendo una tarea colectiva demasiado pendiente con independencia de la parcela geográfica en la que nos encontremos, están atravesadas por el amor entre mujeres. Ese mismo que Lord Douglas definió como aquel que "no osa a decir su nombre" y que después Oscar Wilde transformaría en alegato desgarrado de su propia condición.
En el caso concreto de la cineasta franco-tunecina Leyla Bouzid, el retrato construido de ese afecto practicado en la clandestinidad –dependiendo de la ciudad en la que esté–, recala en el personaje de Lilia, una mujer que regresa a Túnez para asistir al funeral de su tío, muerto en extrañas circunstancias y cuya homosexualidad desconocía tanto ella como el resto de la familia. Una tapadera emocional obligada con la que Lilia se siente identificada dada su orientación sexual: esa que en París puede vivir con absoluta libertad mientras que el regreso momentáneo a Túnez convierte la ciudad de sus orígenes en un enclave desfavorable de silencios opresivos y ocultamientos impuestos.
"Las mujeres son directamente invisibilizadas y el nacimiento de un amor sexual y romántico entre ellas es algo que no existe"
"Es la primera vez que un filme que se sitúa en el mundo árabe, está marcada por una historia entre dos mujeres y aunque no sabría decir muy bien a qué se debe esta excepción sí te diré mi opinión personal, aunque no tiene valor sociológico", señala Bouzid en entrevista con este periódico. "Tengo la impresión de que el amor entre dos mujeres genera más desprecio por improbable. Es algo que no existe, que está infantilizado, que está relacionado con una amistad mal entendida. Para los hombres que lo juzgan y lo rechazan, al no haber penetración en las relaciones es como si no hubiera acto sexual real. Y también creo que hay algo relacionado con el sometimiento que es más fácil de asimilar por la sociedad, la impresión de que a la mujer se la puede casar con un hombre fácilmente. Creo que el cine ha hablado de historias de amor entre hombres con más facilidad porque ellos están más perseguidos en realidad. Las mujeres son directamente invisibilizadas y el nacimiento de un amor sexual y romántico entre ellas es algo que no existe", indica cuando mencionamos la bellísima y extraordinaria "El Caftán Azul" de Maryam Touzani y la subrayable novedad que supone que aquí sean dos mujeres y no dos hombres los que se besan en la pantalla.
Existe una suerte de recorrido invertido en las vivencias experimentadas tanto por Lilia como por Clémence, la protagonista de "Love Me Tender". Mientras que la primera ya se ha expuesto socialmente a la libertad de amar a otra mujer en un entorno europeo y siente que debe "disciplinarse" sentimentalmente cuando regresa, la segunda encuentra hostilidad por parte de un ex marido intolerante y desquiciado justo en el momento en el que decide lanzarse a compartir de forma pública sus relaciones con mujeres y pretende seguir ejerciendo una maternidad tierna, cálida, protectora e higiénica de su hijo de ocho años.
Añade la directora de "Tres mujeres" sobre el hilo generacional que recorre la cinta que dicha decisión responde a "poder permitirnos de esta forma y a través de estas tres voces (compuestas por la madre y la abuela de la protagonista) un retrato ya no sólo de la sociedad sino de la evolución personal de cada una de estas mujeres. Me interesaba trabajar sobre la transmisión intergeneracional y sobre la posibilidad de que la historia podría repetirse a pesar de que no lo hace porque Lilia representa el futuro. Era importante mostrar todos los puntos de vista sin juzgarlos y lo que cada uno había hecho en su época con las herramientas y los condicionantes que tenía", completa.
Ámame distinto
Por su parte "Love Me Tender", la segunda película de la joven directora francesa Anna Cazenave Cambet, retrata una forma de amar que sigue despertando prejuicios. Basada en la novela autobiográfica y homónima de Constance Debré, la cinta sigue a Clémence, una mujer que decide abandonar su vida burguesa, asumir públicamente sus relaciones con otras mujeres y empezar de nuevo. El precio será devastador: su exmarido le arrebata la custodia de su hijo. Protagonizada por la luxemburguesa Vicky Krieps, la cinta mezcla drama íntimo, batalla judicial y reflexión sobre la maternidad, pero también sobre el derecho a vivir el deseo fuera de las normas tradicionales. "Mi idea era escribir un personaje complejo, un personaje con identidades múltiples. Algo que el cine no suele hacer", explica Cazenave. "Nadie es una sola cosa: de pronto eres solo madre; no, eres madre más lo que has sido antes y sigues siendo".
"Nadie es una sola cosa: de pronto eres solo madre; no, eres madre más lo que has sido antes y sigues siendo"
La cineasta cuenta que leyó la novela en 2020, durante el confinamiento pandémico, aunque entonces no pensó en adaptarla. Años después entendió que la historia conectaba con una inquietud propia: cómo una mujer puede seguir siendo madre, artista y queer al mismo tiempo. "Somos muchas voces, no una", afirma. Y añade: "Quería describir a una mujer capaz de definir su vida a una cierta edad teniendo un hijo y pagar el peaje que requiere por ello la sociedad". Cazenave asegura que la adaptación fue completamente libre, gracias a la confianza que estableció con Debré. "Constance decidió no meter nunca las narices en lo que yo estaba escribiendo. De hecho, no ha visto la película".
Sin embargo, sí quiso mantener intacta la dimensión temporal del libro. "Fui extremadamente fiel al tiempo, porque quería decir la verdad acerca de la extrema lentitud del sistema y la fricción que existe entre el tiempo de los adultos y el de los niños". En el centro del filme aparece también el concepto "queer", que Cazenave define como "un imaginario político" que rechaza las fronteras tradicionales sobre la identidad y el deseo. "La palabra ''queer'' va más allá de los límites", explica. "Es un concepto de tolerancia, de apertura, de unión".