Выставка, где не пытаются говорить одинаково: Art Qurultay открылась в Астане
Мероприятие собрало много гостей – ценителей искусства, дипломатов, коллекционеров и просто тех, кто соскучился по большим культурным событиям в городе. Зал был полон, а у каждой работы весь вечер завязывались разговоры.
Открылась выставка перформансом немецкой художницы Кристины Шляйхер. Она завернулась в ковёр – образ, который считывался залом как нечто среднее между защитной оболочкой и грузом наследия, который человек носит с собой, даже когда сам этого не выбирает. Перформанс обращается к опыту поздних переселенцев – российских немцев первого и второго поколений, для которых тема происхождения и идентичности остаётся личной даже без языка и территории.
Название проекта, по словам куратора проекта Лейлы Махат, вызывает вопросы почти у всех гостей, и она сразу же разрешила эту интригу.
"Мы собирали её полтора года из разных стран, поэтому она называется Art Qurultay. Это площадка для общения, где художники могут говорить свободно и могут обмениваться своими мнениями, впечатлениями и эмоциями", – добавила Лейла Махат.
Проект объединяет художников с разным опытом и языком: здесь рядом существуют живопись и миниатюра, графика и инсталляция, архив и медиаарт. Это разговор не только форм, но и времени, где личная память встречается с коллективной, а традиция продолжает жить в современности. Как подчёркивает Лейла Махат, Art Qurultay – своего рода международная художественная ассамблея.
Тэоман Хос "Спичка I". Фото: Forte
Спичка, мясорубка и судьбы советских людей
У картин Тэомана Хоса, художника из Алматы, в первый же вечер собралась небольшая толпа – во многом из-за того, насколько прямо он говорит о своих работах. Одна из центральных инсталляций – банки с законсервированными внутри спичками, которые оказались метафорой судеб творческих людей в СССР. Художник объяснил:
"Советский Союз был закрытым плацдармом, где просто умирали миллионы творческих людей, тысячи творческих людей, которые могли бы развиваться, делать своё дело и показывать свои творческие работы. Известные художники уехали, кого-то посадили в тюрьму. Они не могли вырваться и показывать своё индивидуальное "я".
Композиция "Мясорубка" – образ куда более глобальный, считает художник. Она олицетворяет систему, которая перемалывает человеческую индивидуальность, где бы и когда бы она ни существовала.
Одна из картин серии родилась в момент землетрясения в Турции. Художник признался, что специально не вкладывал в неё однозначного прочтения, чтобы каждый зритель вёл с работой собственный диалог. А в объяснении центрального образа выставки – обожжённых спичек – прозвучала, пожалуй, самая личная мысль вечера.
"Спичка – это жизнь людей. Быстротечная жизнь людей. Есть люди, которые отдают свою жизнь ради какой-то идеи. А есть те, кто так и не понимает сути этой жизни", – делится автор.
Асемгуль Сулейменова "Асық қырлары". Фото: Forte
Живопись, которую хочется потрогать
У казахстанской художницы Асемгуль Сулейменовой на выставке больше всего работ: восемь картин, объединённых одной тематикой и одной техникой. Тема – казахская культура во всех её проявлениях: асыки, домбра, лошади, ковры. Техника же настолько обманчива, что почти у каждого зрителя возникает одна и та же реакция.
"Вы, смотря на картину, сначала подумаете, что это ковёр. На самом деле это текстурная паста, масляная живопись. И что интересно, каждый, кто смотрит её вживую, хочет её потрогать", – рассказывает Асемгуль Сулейменова.
Один из центральных сюжетов – девушка, прислонившаяся к горе корпешек. Художница хотела показать невесту, она в казахских серьгах и с приданым, будто растворяется в узоре орнаментов.
Асемгуль Сулейменова, "Тәтті түс құшағында"
На другом холсте – образы пожилых женщин. За основу художница взяла архивные чёрно-белые фотографии, которые она потом оживила, добавив фоном готовое изделие мастериц. Большую часть представленной серии она написала специально к выставке, начиная с мая этого года.
Семейный альбом Астаны
Один из самых неожиданных и личных проектов выставки – партисипативная инсталляция Евгении Бакурин, уроженки Целинограда, которая в 2002 году уехала в Германию и вот уже второй раз за 23 года приезжает в родной город. Прямо на открытии она показывала гостям, как устроен её проект, и лично приглашала их стать соавторами.
"Суть проекта в том, что любой может подойти, взять себе фотографию и оформить альбомный лист, как это раньше делалось, в старину. Фотография – какая вам понравится. Может быть, у вас есть какие-то воспоминания, с ней связанные. А если вы переехали в Астану недавно – вспомните, какие были ваши первые впечатления, и напишите об этом текст. Потом я возьму эти листы и сошью их в семейный альбом. И у нас будет такой семейный альбом астанчан", – отметила Евгения.
Архивные фотографии для проекта Бакурин берёт из архива фотографа Имамова, которые его сын Ренат оцифровывает и публикует. Это снимки старого Целинограда и Акмолинской области с 1960-х по начало 1980-х.
"Когда я делала этот проект, я думала о том, как менялась Астана за последние 20-25 лет. Сюда прибыло больше миллиона человек. А чувствовать себя дома по-настоящему можно, только зная историю", – считает автор.
Сама Бакурин выросла в районе Молодёжки, училась в школе № 27 и, вернувшись спустя годы, не скрывала удивления от того, как изменился город.
Другие голоса ассамблеи
Не все участники ART QURULTAY смогли приехать лично, но их работы на открытии говорили за них. Так, одну из самых заметных картин экспозиции Лейла Махат показала гостям ещё до начала официальной части: номадический пейзаж Талгата Досманова, выпускника петербургского Института имени Репина. Национальная культура в его работах становится философией: юрта, степной ландшафт, древние символы и человеческие фигуры образуют единое пространство, где прошлое и настоящее существуют одновременно, а сам художник обращается к вопросам памяти, времени и духовной преемственности.
Работа казахстанского художника Талгата Досманова
Совсем иначе с цветом работает Владимир Гарбар из Израиля. По словам куратора, повседневные предметы в его живописи постепенно теряют материальность, превращаясь в носителей энергии, настроения и эмоционального состояния, живопись как язык, говорящий не столько через сюжет, сколько через сам цвет.
Узбекистан на выставке был представлен художниками из Нукуса: Темур Шардеметов, Бахтыяр Серекеев и Саламат Бабаджанов работают в разных регистрах: у одного – тотемические образы, у другого – лаконичные, почти безликие фигуры, у третьего – фантастические существа на грани мифа и поп-культуры. Но общий язык у всех троих один – неоэкспрессионизм, пропущенный через каракалпакское наследие.
Узбекский художник Саламат Бабаджанов
Турецкую часть ассамблеи представили Танер Алакуш и Ясемин Акйол Алакуш – хранители традиционной миниатюры, которая в их руках не превращается в музейный жест, а продолжает разговаривать с сегодняшним днём.
Art Qurultay сознательно не стремится выработать единый художественный канон. Наоборот, различие языков здесь становится главным принципом: традиционная миниатюра существует рядом с экспериментальным кино, живопись – с перформансом, архетип – с архивным документом.
Выставка будет проходить с 11 сентября по 15 ноября в галерее Forte Kulanshi Art Space на Достык, 8/1, ежедневно с 10:00 до 20:00. Вход свободный.