В ГИТИСе представили дипломный спектакль «Голубка» по рассказу Патрика Зюскинда
Мастерская Валерия Гаркалина. Художественный руководитель курса — Владимир Панков. Режиссер спектакля — Екатерина Кислова.
В ГИТИСе премьера у курса «гаркалинцев» — «Голубка» Зюскинда. Вот это выбор! Режиссер Екатерина Кислова перед началом напутствовала: «Смотрите сердцем!» И началось! Актеры (это выпускной курс, а, значит — уже актеры, играют с полной верой, вовлеченностью, играют на языке саунддрамы (это давно новый язык: пользуясь музыкой, как эмоциями, а пластикой тела — как мимикой).
На сцене минимум декораций, в основном это деревянные доски, которые трансформируются во время путешествия по миру героя. Они как соединители разных пространств: то внешних, то внутренних, как мостки между ними.
В начале действия всё внимание берет «рассказчик-портной», соединяя стуком швейной машинки размеренность и ритуальность жизни Джонатана, вытряхивает из себя пыль, какой-то мел, кашель и застарелые убеждения, необычным голосом (отважная актерская находка), переходя с французского на русский и обратно, он направляет нас подобно хору. И в течение спектакля всё более выпукло проживает каждую эмоцию вместе с героем, не оставляя к концу сомнения, кто же он такой, на самом деле.
Глядя на то, в каком пластическом рисунке существует актер-Джонатан, забываешь, что это драматический актер — по школе, в смысле, физической хореоподготовки. В голове крутятся сравнения с героями Джеймса Тьере Чаплина с его спектаклями-фантазиями. Все переживания выражены языком тела, мимики, звуков, обрывков фраз, все эмоции обострены, и укрупнены. Это не акварельные контуры, бывающие в студенческих работах, а настоящая графически выверенная палитра. Черный, белый, серый и внезапно красный, снова серый. Эмоции сменяют друг друга, не перетекая, они обжигают своей противоположностью. Только так и можно рассказать историю о коллапсе в душе и в жизни Джонатана Ноэля. И вот наступает водораздел, встреча, которая перевернула всё! Одним обычным утром Джонатан открыл дверь и увидел на пороге своей комнаты ее — голубку. В спектакле это девушка — нет-нет, девушки! Они все вместе углубляют, размножают, обогащают образ! У голубки много голосов, и лиц, и реакций. Кто же она — муза, душа, дух, сама жизнь? У самой главной из ее лиц две косы с вплетенными в нее лентами, а в лице черты птицы Сирин, Гамаюн, Феникс! Нет вдруг обычной девчонки, она роняет: «Ур, ур».
В самом рассказе или, скорее, притче, этот момент встречи очень внятен по посылу: нельзя подготовиться к жизни, она непредсказуема. Любая выстроенность, защищенность в общем-то мнима, наша настоящая жизнь уязвима. И, как оказывается, именно в этом прекрасна и свободна!
Свобода! Сколько свободы и фантазии в танце девушек, который посвящен зрачку голубки. Встреча с глазом другого существа — что это за потрясение? Почему эта встреча так страшит и переворачивает? Сколько отражений в одном зрачке птицы?
Режиссер-хореограф Екатерина Кислова не иллюстрирует музыку, события в танце — она выстраивает контрапункт всех составляющих. Именно из-за этого есть впечатление работы, что выходит за рамки дипломного спектакля. Это настоящий спектакль. Все актеры — сильные и разные индивидуальности, это редкость в наше время копий и клонов. Вот ведь странность: смотришь ансамблевый спектакль — видно каждого, смотришь малонаселенный — и не помнишь лиц наутро.
А что же встреча, после которой начинается паника, агония Джонатана: убить себя, убить птицу, всё кувырком на работе, вся жизнь становится декорацией... И вдруг воспаленная мысль, до абсурда, что вам простят скорее убийство человека, но не голубя! (Сразу вспомнились недавние заголовки про кота Твикса в поезде, которого оплакивала вся страна, что за опасная сентиментальность?) Всё решится после грозы! И окажется, что:
Жить без других людей,
Летать без других людей,
Любить без других людей,
Играть без других людей,
И дождь смывает все следы, и лик голубки в грозовом мареве. Жить!
Автор: Мария Скосырева, заслуженная артистка России
Фото: Елизавета Рощина