Искусство в подарок на 14 февраля: 8 работ современных художников — от живописи до керамики
Ко Дню святого Валентина — восемь произведений о близости и уязвимости: от акварели и живописи до фотографии и керамики. Их можно преподнести вместо букета — как высказывание о нежности, тревоге и свободе чувств.
«Без названия», Мила Гущина
В акварельной работе Милы Гущиной «Без названия» двое застыли в объятии — без лиц, без возраста, без истории. Это не рассказ о конкретных двоих. Это портрет того, что возникает между.
Мила Гущина (Самара, 1993) в своих работах исследует хрупкость и тревожность нашего времени, колебания внутреннего компаса человека в условиях тотального хаоса и постоянных перемен. Художница обращается к образам сновидений, зверей, мифических существ и человека, переплетающихся в тесной связи демонического и божественного, прорастающих друг в друга. В качестве главных медиа Мила выбирает графику, живопись и вышивку.
Автор представляла свои работы на арт-ярмарках в Самаре, Нижнем Новгороде, Казани и Москве (маркет WIN WIN и ярмарка blazar), участвовала в групповых выставках «Два желания» в особняке Морозовых (Grabar Gallery) и «От и до: сказки на вырост» в Доме Гоголя (Textura Gallery) в Москве, а также в фестивале «Архстояние». Две персональные выставки художницы прошли в Самаре. Живёт и работает в России и Казахстане.
Ваза «Мамина помада», TITS ON FIRE
Cube.Market
Художницу TITS ON FIRE привлекает сочетание гротескных или вымышленных образов, которые карикатурно изображают современное общество и его стереотипы. Вдохновляясь текущими событиями, книгами, музыкой, тенденциями в уличной и элитарной культуре, её работа должна быть значимой и бессмысленной одновременно, чтобы быть использованной как канал для интерпретации зрителем. Любимый материал — керамика, так как, по мнению художницы, этот медиум вне времени. Он позволяет надолго запечатлеть то, что происходит сейчас в современном мире. Её объекты — это размышления о пресыщенности благами в нашем мире, о современных предпочтениях, иронично изображающих нас самих. Керамика позволяет передать этот опыт будущим поколениям и транслирует уважение к древнему материалу.
«Sleeping. Любовь», Анна Лапшинова
В уютном коконе любви спит фигура — на грани фигуративного и абстрактного, в многослойных «складках» дерева, холста и вышивки. Здесь материя становится прозрачной: свет и тень играют с надеждами, страхами и сомнениями. Спокоен ли их сон? Какие мечты рождает любовь — о близости, что вот-вот воплотится? Проснувшись, сохранят ли они эту скрытую динамику чувств? Художница 13-го сезона «Открытых студий» Анна Лапшинова приглашает заглянуть в глубину эмоций, где формы возникают и тают вновь.
Love & Peace, Анна Сави
Родилась в 1984 году в Москве. Получила образование в ГИТР (2006 г.), специальность: художник — постановщик; в ИСИ (2022—2023 гг.); База (с 2023 г. — по настоящее время). В своей художественной практике работает с темой страха, тревоги, случайности, абсурда. Живёт и работает в Москве.
На живописную манеру художницы Анны Сави оказала влияние её работа в театре. Главным своим девизом считает, что искусство — это свобода. Для художника важно, чтобы работы были максимально свободными: свободный цвет, свободная форма, которая сама рождается и естественным образом занимает своё место в пространстве. Ведущей тематикой для неё является тема ненасилия: «Я отрицаю всякое насилие и принуждение в искусстве». Зона творчества — это зона без ограничений. Художник делает то, что хочет, и единственное условие, которое он себе ставит, — это быть максимально правдивым.
Из серии «Каллы», Валерий Орлов
Валерий Орлов родился в г. Острове Псковской области. В 1969 году он окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. С 1971 по 1980 год Валерий работал в студии им. И. И. Нивинского. С 1980 по 1985 год он преподавал курс эстампа на факультете художественно-технического оформления книжной продукции Государственного полиграфического института. С 1983 года Валерий — член Союза художников России. Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, Государственного центра современного искусства, Центра Поля Гетти, Музея современного искусства, архитектуры и фотографии «Гропиус Хаус», Центра искусства Вильгельма Оттена, Фонда Альберто Сандретти.
«Почему для меня фотография находится несколько в стороне от моих представлений о художественной практике? При помощи инструмента — камеры я только закрепляю ощущения происходящего события в реальном, видимом “физическом” мире, фиксирую происходящее. В фотографии я практически связан по рукам и ногам с физической реальностью этого мира. В ней изобразительный образ — это отображение, а не выражение моих ощущений. В фотографическом деле меня особенно привлекает и поражает оптика, магия стекла, магия линз. Там происходит что-то волшебное, “мистическое”.
Там — не совсем понятный для меня мир физических реалий. Фотография не требует от своей «жертвы»-фотографа того, что требуется от художника в процессе освоения художественного пространства: умения согласовывать цветовые конфликты, выстраивать композиционную конструкцию стены, холста, бумаги, дерева, металлической пластины, передавать тактильные характеристики различных материалов.
Мне кажется, что в фотографии можно пользоваться лишь опытом художнической практики, представлениями о композиции, цветовых гармониях, понимании света, конструктивных закономерностях, навыках, полученных в процессе освоения фотографических технологий и т. д. Сама эта технология предоставляет широкие пути симуляции живописи, графики. Именно поэтому при сегодняшних технологиях фотографического воспроизведения люди, имеющие богатый визуальный и культурный опыт, при желании выразить его имеют фантастические возможности для этого, могут делать снимки высочайшего уровня и качества».
«Сердечный круг». Серия «Сердечные подсвечники», Маша Сомик
Маша Сомик – мультидисциплинарная художница из Москвы. Окончила МГХПУ им. С. Г. Строганова и University of The Arts, London. Работает с инсталляцией, объектами, перформансом, видео, живописью, рисунком, коллажем, гравюрой. В своих работах исследует тему любви. Участница персональных и групповых выставок в Москве, Лондоне, Неймегене. Участница Rotterdam Art Week. Сотрудничала с Музеем «Гараж», Третьяковской галереей, ГМИИ им. Пушкина, Альфа-банк, Т-банк, Яндекс Лавка, H&M, COS, МЕГА Химки, SELA, СБЕР и др.
«Эта серия сердечных подсвечников родилась не случайно. После поездки на ретрит на Красноярском море я стала видеть сердечные знаки повсюду: камни в форме сердца, жидкость пролилась в форме сердца, пятно на одежде в форме сердца, лужа в форме сердца. Я стала видеть сердца абсолютно повсюду. Даже мой сын говорил: “Мама, с тобой точно что-то случилось”. Мир со мной разговаривает. И мне очень приятно, что это такой сердечный разговор».
«Странная картина без названия», Яна Сокальски
Яна Сокальски — мультидисциплинарная художница, живёт и работает в Москве. Изучает бессознательные проявления в реальности, связывая собственные сны, личную мифологию и опыт зрителя. Окончила направления «Современная живопись» и «Современное искусство» в MSCA.
Яна Сокальски придумывает собственные истории и миры. В них смешаны личный опыт, фантазия и вымышленные персонажи. Её работы не дают чёткой границы между тем, что «по-настоящему», и тем, что придумано. Через картины и объекты она создаёт эмоциональные пространства, которые активируют личные переживания зрителя и позволяют искать связь между символами, метафорами и реальностью. Художественный мир Яны Сокальски — это пространство, где абсурд и хаос расширяют границы сознания, где вопросы растворяются в пустоте, а каждое решение кажется уже принятым. Процесс самопознания и поиска внутренней гармонии в её работах выражается через трансформирующиеся фигуры и символы. Художница сопровождает зрителя по «саду иллюзий», пока тот сам не осознаёт, что любая тропинка — это искажённая игра восприятия.
Увидеть другие произведения можно на персональной выставке Яны Сокальски «Артефакты чуда» в галерее К35 с 14 по 17 февраля. Куратор — Виктория Мизиано.
Ваза «Ракушки и бесы», CMTD
Ваза с изящным горлышком в красно-белой гамме и наивными рисунками в карандашной технике.
CMTD — проект пары художников, Димы и Марины, объединившихся в желании делать керамику для их семейной кофейни. Дима много работает с апсайклингом винтажной посуды и тиражными изделиями, Марина отвечает за мелкую пластику и сложные предметы декора, вылепленные вручную. Так, начавшись с кружек под кофе, бренд вырос в полноценную марку с собственным стилем, вышедшую далеко за пределы кофейни.