Фестиваль в Пущино: новые лица "Молодых фотографов России"
15-й фестиваль "Молодые фотографы России-2016" стал одним из главных фотографических событий сезона. В этом году он вновь прошел в Пущино. Владимир Яроцкий пообщался с членами жюри и лауреатами конкурса и узнал их мнение о фотографиях, представленных на фестивале в этом году.
Юрий Батурин, глава Союза Фотохудожников России
– У вас огромный опыт в руководстве подобных конкурсов, чем этот конкурс отличается от предыдущих?– Лично мне понравилось, что на этой выставке человек шесть или семь представили серии, которые люди будут с интересом рассматривать через 50-100 лет. Это исторические фото-документы, сейчас в них нет ничего особенного, но через некоторое время по ним станут изучать эпоху. Раньше таких историй было значительно меньше.
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?
– Очень хотелось увидеть что-то интересное, узнать новые имена. И я в этом смысле полностью удовлетворен. Единственное – авторы много повторяют друг-друга, но мне кажется, здесь великолепно поработали сотрудники союза фотохудожников, которые делали экспозицию. Вообще любая выставка из любого набора фотографий, в зависимости от того, как они развешаны, выглядит совершенно по-разному. В этой развеске чувствуется уважение к работе жюри.
– Каких тем или направлений, вам не хватило на конкурсе?
– Мне кажется, молодежь стремится сразу стать фотохудожниками, выбирает необычные ракурсы, думая, что в этой необычности и есть искусство. На самом деле, к искусству человек может прийти только в силу опыта, а до тех пор не стоит пытаться делать необычные фотографии, лучше снимать жизнь как она есть.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– Мне очень понравилась серия Сергея Карпова "Фарн". Очень интересное название: на осетинском оно означает пожелание благополучия при тосте. Это очень хорошая метафора: мы видим следы войны, разруху, боль этой страны. Мне кажется, это очень качественная история.
Вадим Гущин, арт-фотограф
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– Я впервые оказался на фестивале молодых фотографов. По первому туру я был знаком с работами участников: мы отсматривали все работы в интернете и проводили отбор. Хочу отметить высокий уровень участников, поэтому выбрать 10 победителей оказалось крайне трудной задачей. Я посмотрел выставку с карандашом и сразу отметил для себя серий 20. И то, выбрать 20 из 100, было очень не просто. Что касается меня, то я, прежде всего, оцениваю уровень профессионализма. Но когда практически все, попавшие на конкурс соответствуют этому требованию, тогда включаются более субъективные факторы. Для меня очень важна визуальная "сделанность" картинки: композиционное решение, умение работать с цветом и формой, идейная наполненность. Но визуальность – на первом месте. Проект максимально состоятелен, когда не требует дополнительного текстового сопровождения. Иногда текст действительно нужен, но я все же предпочитаю проекты, где идейное наполнение выражено через визуальную составляющую. И конечно, третья составляющая – эмоциональная. Иногда получаются красивые картинки о каком-то важном событии, но они не цепляют, а должно быть то волшебство, тот эффект произведения искусства, когда ты даже не можешь сразу сформулировать, что именно тебя цепляет. И таких работ много.
– А есть какие-то темы или стилистические решения, которые вам бы хотелось увидеть, но у молодых фотографов их нет?
– Если мы говорим о конкурсе, тут присутствует всего понемногу. Конечно, в большей степени это социальные истории. Мне немного нахватает арт-фотографии, но это не значит, что я не люблю репортаж или концептуальные серии. Для арт-фотографии есть другие площадки, но спасибо тем людям, которые не побоялись и прислали свои работы. Наличие большого количества снимков, связанных с социальной тематикой, это, наверное, хорошо и логично: на эту фотографию наибольший запрос, это самая правильная – с точки зрения служения народу – фотография, ее и должно быть в разы больше, по определению. Мне очень понравилась серия, с предметами, личными вещами, после землетрясения, яркий пример сочетания глубокого смысла и сильной визуальной составляющей.
Михаил Доможилов, фотограф
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– На фестивале я второй раз. В прошлом году не был в жюри, но участвовал в качестве модератора круглого стола и приглашенного эксперта в портфолио ревю. Здесь у меня больше обязанностей, в том числе принимать о победителях решение в составе жюри. Для меня это первое, не онлайн голосование, когда все присутствуют физически и контактируют, пытаясь понять, было ли тебе интересно. Результат, на мой взгляд, довольно ожидаемый: я был уверен примерно в шести или семи сериях, что они выиграют. Так и получилось. Разница между историями-победителями и остальными работами колоссальна. Поэтому все закономерно.
– Каких тем или направлений, вам не хватило на конкурсе?
– Мне не хватило "контемпорари", арт фотографии – я не помню не одной работы в этих направлениях. Большая часть работ находились это документальная фотография или репортаж, снятый за десять минут, или «файн арт», а иногда – просто набор отдельных неприменимых этюдов. Но в области документальной фотографии действительно было 7-8 сильных работ.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– Мне очень нравится работа Миши Петрова "Rocket man", за которую мы боролись. Она очень выделялась и стилем, и темой, поскольку это история о человеке, о карме, о мечте, но при этом, это все равно история о простом человеке. К сожалению, она не победила.
Владимир Вяткин, специальный фотокорреспондент агентства "РИА Новости"
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– На фестивале я увидел множество серий, большинство из которых имеют тематическую фактуру, но не имеют темы. Любая серийная съемка, с чего-то начинается и чем-то заканчивается, то есть содержит основные литературные законы: типизация героев, сюжетность, развитие, конфликтность. Тут же я увидел своего рода упражнение, отсутствие проникновения в тему. Есть целый ряд работ, в которых автор с помощью текста пытается меня убедить, в том что это хорошие, фотографии, хотя это не так. В конкурсных работах необходимо показать не умение фотографировать, а умение думать, говорить на я зыке фотографии, и для этого нужен высокий уровень владения техническими основами фотографии. Мне бы хотелось увидеть большее разнообразие, чтобы фотографы не следовали в слепую, за победителями предыдущих лет. Необходимо искать своего героя, авторский ход, изобразительную стилистику.
–Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– Серия Строителева "Путь". Я вижу в ней великолепный синтез стилистических возможностей и самых актуальных тем.
Мария Ионова-Грибина, фотограф
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– Я была на прошлогоднем фестивале, и мне очень понравилось. Поэтому я ехала сюда в надежде, что фестиваль станет еще лучше. Это не первый конкурс, где я оказалась в составе жюри. Я очень рада что уровень участников не стал ниже, по сравнению с прошлым годом.
– Каких тем или направлений, вам не хватило на конкурсе?
– Мне не хватило арт-фотографии, в той форме, когда документалисты не боятся современного искусства.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
"Болотники" Виноградовой – я и в прошлый раз за нее голосовала. Автор продолжает расти, и что очень важно – в ее работах угадывается индивидуальный стиль.
Йонас Стаселис, президент клуба пресс-фотографов Литвы
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– С самыми лучшими. Я здесь не первый раз, если правильно подсчитал – уже пятый. В прошлом году только не был. Я люблю фестивали, это возможность увидеть новые фотографии, новые стили, новые решения. Язык фотографии немного меняется от фестиваля к фестивалю.
– Каких тем или направлений, вам не хватило на конкурсе?
– Хочется, чтобы было больше фотографий с людьми и чтобы фотографии, изображающие людей, не теряли чувственную, эмоциональную, драматическую составляющую, и при этом, чтобы они были более легкими и лаконичными.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– "Течение" Елены Михайловой, "Нить Паулины" Юлии Смородовой, Федор Телков со своими сериями.
Сергей Строителев, фотограф, лауреат конкурса
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?– Я приехал пообщаться с людьми, покупаться в речке, отдохнуть. Я черпаю вдохновение в общении с фотографами, когда делишься мыслями, обсуждаешь новые проекты. Я только так расцениваю фестивали.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– "Деревенская школа" Олега Пономарева, а еще история про собачий приют Антона Климова.
– Какие изменения ты бы хотел увидеть на фестивале в будущем?
– Я бы делал выставку меньше по количеству работ, а фотографии печатал большего размера.
– У тебя выставлено три совершенно разных серии. Как ты находишь языковое и стилистическое решение?
– У меня есть четкая позиция: стиль-это ограничение, и люди много лет снимающие в одном стиле идут по протоптанной дороге. Это просто. Я стараюсь экспериментировать и находить для каждой истории визуальный прием. Я стараюсь продумать все перед съемкой, заранее, а потом уже идти снимать.
Людмила Калиниченко, фотограф, лауреат конкурса
– Ваша работа в отличии от большинства лежит в стороне от документальных проектов и является ярким примером арт-фотографии. Как вы ее создавали, что послужило источником вдохновения?– Я столкнулась с проблемой, как большинство моих знакомых и подруг в возрасте 25-30 лет. Происходит замыкание на проблемах быта, на детях. Я вижу, что происходит с людьми, у которых было образование, были взгляды, но они теряются, заходят в тупик. И я задумалась, как можно справиться с этой проблемой через фотографию. Существует понятие искусства как терапия, я решила показать это на своем примере.
– С какими ожиданиями и эмоциями вы приехали на фестиваль?
– Я не знала про гранты, просто была очень рада тому, что мою работу взяли на выставку. Я видела, что она очень отличается от остальных, и не знала, впишется ли в этот контекст. Для меня это настоящий праздник – приехать сюда, пообщаться с людьми, узнать что-то новое, а когда меня еще и вызвали-это был вау-эффект.
– Какую\какие серии вы выделяете больше всего?
– Мне очень понравилась серия про девушка с зеркалом, мне близок ее визуальный язык. Еще работа про скорую, о том, как супергерои приходят на работу обычными людьми, а потом едут спасать жизни.
– Какие изменения ты бы хотела увидеть на фестивале в будущем?
– Мне интересна область, где искусство сближается с наукой, пытаясь анализировать эту область.
Победителями конкурса "Молодые фотографы России-2016" стали
- Алла Афонина, Вера Лапонкина, Москва;
- Асланян (Долгова) Дарья, Самара;
- Виноградова Татьяна, Санкт-Петербург;
- Калиниченко Людмила, Екатеринбург;
- Карпов Сергей, Москва;
- Климов Антон, Иркутск;
- Слепкова Мария, Санкт-Петербург;
- Смородова Юлия, Тверь;
- Телков Федор, Екатеринбург;
- Цайдер Анастасия, Санкт-Петербург.
Эти авторы удостоены Государственных стипендий Министерства культуры РФ на реализацию творческих проектов в 2017 году.
Специального дипломы жюри был удостоен Сергей Строителев, Санкт-Петербург.
Владимир Яроцкий