«Однажды я остановила эту бессмысленную мимикрию под „нормальность“». Как выставка, где можно трогать и самим делать экспонаты, создает настоящую инклюзивность
Инклюзивная выставка «Искусство быть» — проект благотворительного фонда «Гольфстрим». Для нового, уже третьего, сезона кураторы выбрали тему «Запредельно близко», отобрав семь работ, которые помогают взглянуть на мир глазами другого человека. Организаторы стараются проводить выставки в городах, где подобные инициативы — большая редкость. Новая выставка уже прошла в историческом селе Свияжск (Татарстан) и во Владимире, а с 17 февраля по 26 марта ее можно посетить в Иванове. Какие темы волнуют художников, что значит для них современное инклюзивное искусство, как устроена выставка и что можно делать с представленными там экспонатами?
Потрогать скульптуры голоса
Назвать выставку «Запредельно близко» куратора Алису Николаеву вдохновила статья Томаса Нагеля «Каково быть летучей мышью». В ней говорится в том числе о том, что невозможно полностью понять опыт и ход мыслей другого человека. Арт-объекты на новой выставке как раз призваны хотя бы немного приблизить зрителя к мирам других людей. Для этого используются самые разные формы.
Так, у петербургской художницы Анны Мартыненко форму обретают звуки: в ее интерактивной аудиоинсталляции есть скульптуры, созданные на основе человеческих голосов. Анна работает с компьютерной программой, которая анализирует высоту, тембр, громкость голоса и речевые особенности.
Каждый «голос» на выставке можно потрогать.
Кураторы рассказывают, что одна из основных задач проекта — следовать принципам партиципации (от participate — участвовать): большинство работ предполагают взаимодействие со зрителями.
Медитировать в утопическом саду
Например, в инсталляции «Остров камней и равновесия» художницы Яны Васильевой из Краснодара можно переставлять элементы композиции. На поверхности арт-объекта, посреди камней и стальных кованых платформ находятся «перетекающие» скульптуры, сделанные из папье-маше, металла и коряг. Художница собрала коряги с рек, объединенных географией проекта «Искусство быть»: Свияга, Волга, Щука (г. Свияжск), Клязьма (Владимир), Уводь (Иваново), Кубань (Краснодар).
Камни, по замыслу художницы, олицетворяют обстоятельства и препятствия, с которыми мы постоянно соприкасаемся и, балансируя, сосуществуем. Этот проект Яна посвятила своей маме.
Посмотреть на ткань слуха
Арт-объект «Ткань слуха» тоже появился благодаря личной истории художницы Валентины Андреевой. Издалека сплетенные вручную шелковые полосы кажутся единым полотном, но, если подойти чуть ближе, можно заметить прорези. Через «Прорези ткани слуха» ускользают зыбкие, неуловимые звуки.
Как устроена выставка
Заявки на участие в выставке подали 60 художников, из них кураторы отобрали 7. Одним из главных условий было четкое следование техническому заданию при создании работ.
«Признаюсь, что с четким ТЗ я сама столкнулась впервые, — рассказывает Алиса Николаева, куратор выставки. — Задание предполагало знакомство художников с тем, как воспринимают мир люди с ОВЗ, а также дети и пожилые люди. Например, важно, чтобы художественные объекты не были опасны: чтобы нельзя было их разбить или уколоться об них. На выставки приходят и люди с особенностями зрения, поэтому видео или звуковые работы не должны содержать резких звуков — или резкой смены картинки: это важно для людей с ментальными особенностями. Уровень размещения работ также должен учитывать присутствие гостей, передвигающихся на коляске, или маленьких детей.
Еще одним условием был реабилитационный потенциал работ. По сути, это тоже про доступную среду для разной аудитории. Проекты художников помогают людям с ОВЗ почувствовать себя частью общества, испытать новые эмоции, общаться, получать новые коммуникационные навыки. Мне как куратору этого проекта было важно, чтобы искусство могло ориентироваться на социальное измерение.
Современное искусство часто воспринимают как что-то непонятное, заумное, как некую башню из слоновой кости. Хотя я считаю, что это универсальный язык, на котором мы все можем общаться независимо от возраста, вероисповедания, национальности или особенностей здоровья.
Поэтому очень важной здесь была партиципация, которая предполагает активное участие зрителя. Большая часть художественных работ на наших выставках интерактивна. Мы так привыкли, что в музеях нельзя ни к чему прикасаться, нельзя подходить близко или громко говорить. А тактильные объекты сразу же рушат эту огромную стену между зрителем и произведением искусства.
Все работы приглашают зрителя к диалогу — с самим собой или с тем, кто рядом.
Партиципаторное искусство позволяет нам транслировать ценности инклюзивной культуры — такая выставка становится интересной самой разной аудитории и точно вызывает эмоции.
Я, кстати, люблю, когда кому-то из гостей вдруг не нравится какая-то работа, он/она начинает рассказывать почему и продолжает еще тщательней изучать ее. Это значит, что мы всё сделали правильно и помогли появиться на свет разным мнениям«.
Чтобы разнообразных мнений было больше, фонд «Гольфстрим» организует для каждой выставки школу арт-медиаторов. Волонтеры слушают лекции специалистов фонда (профессиональных психологов, которые рассказывают, как взаимодействовать с людьми с ОВЗ), знакомятся с практикой актерского мастерства, чтобы научиться выходить из зоны комфорта, слушают лекции кураторов и ведущих арт-критиков крупных музеев.
Алиса Николаева: «Перед открытием выставки я провожу для них кураторскую экскурсию и первое, о чем прошу, — не быть экскурсоводами, задача которых просто передать их личное понимание и сухую информацию. Они должны направлять, наталкивать на определенные трактовки, вступать в диалог, когда нужно, и выдерживать паузу, когда она требуется».
Выставка предназначена не только для людей с ограниченными возможностями здоровья — по словам организаторов, она лишь напоминает о том, что вокруг нас разные люди, в том числе с особыми потребностями.
«Очень часто инклюзивный проект воспринимается как проект только для людей с ОВЗ или проект, сделанный людьми с ОВЗ, а это в корне неверно, — добавляет Алиса. — На самом деле инклюзия — это про доступную среду для всех. Да, угодить всем, на первый взгляд, это что-то иллюзорное. Но попытка сделать это или хотя бы приблизиться к этому уже говорит о многом.
Нам важно было позиционировать выставку как доступную людям с ОВЗ. Ведь если акцентировать какое-то явление, то оно становится видимым. Можно воспринимать наш проект как пример для других выставочных проектов. А ставить ли слово „инклюзивный“ в пресс-релизы или нет, может и не иметь значения. Главное, чтобы появлялось всё больше выставок, на которые может прийти не только узкий круг экспертов, и чтобы искусство становилось ближе каждому».
Посетить выставку «Искусство быть: запредельно близко» можно до 26 марта в Ивановском государственном историко-краеведческом музее имени Д.Г. Бурылина в музейно-выставочном центре.