Дзержинская художница Валентина Александровна Белосельская – замечательный мастер гобелена, график, педагог, член Союза художников России. 30 октября она отметила юбилей. И пусть с праздничного дня уже прошло немало времени, думается, никогда не поздно сказать добрые слова о талантливом и достойном человеке.

Семья, педагогика, творчество

В.А. Белосельская родилась в Дзержинске в 1945 году. Высшее образование получила на художественно-графическом факультете Чувашского государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева, по окончании которого в 1969 году вместе с семьей – мужем и маленьким сыном – возвратилась в родной город. С этого момента началась ее преподавательская работа – сначала в художественной школе, затем в детской школе искусств №5. В 2005 году В.А. Белосельская вступила в Союз художников. Ее педагогическая деятельность и творчество были отмечены наградой Министерства культуры РФ – знаком «За достижения в культуре».

Валентина Александровна – представительница целой семьи художников. Известным живописцем был ее супруг Юрий Викторович Белосельский (1941–2018), член Союза художников, заслуженный работник культуры РФ. Уроженец Ульяновска, он в детстве учился в изостудии городского Дворца пионеров и вместе со студийцами ездил к знаменитому художнику Аркадию Пластову, жившему в деревне Прислониха Ульяновской области и избравшему своей главной темой сельскую жизнь. Впечатления от общения с выдающимся мастером, несомненно, повлияли на его дальнейший путь в искусстве. В пейзажах и натюрмортах Белосельского деревенские мотивы выступают как воплощение единства прошлого и настоящего, гармонии природного бытия и повседневного быта.

Несколькими годами ранее, чем Валентина Александровна, Юрий Викторович окончил тот же Чувашский пединститут. В Чебоксарах в 1967 году родился их сын Сергей. После переезда в Дзержинск Ю.В. Белосельский преподавал в Горьковском художественном училище, трудился в творческо-производственном комбинате областного отделения художественного фонда, выполняя монументально-декоративные и оформительские работы. Почти 10 лет он руководил студией художников-любителей при отделе культуры Дзержинской администрации, а с 1998 года преподавал в Нижегородском государственном архитектурно-строительном университете.

Сергей Юрьевич Белосельский вслед за родителями выбрал профессию художника, окончил педагогический институт в Костроме, в 1995 году стал членом Союза художников, преподавал и преподает в учебных заведениях Нижнего Новгорода и Дзержинска. Его произведения неоднократно экспонировались на городских и областных выставках.

В.А. Белосельская реализовала свой талант и как педагог, и как художник. Эти две ипостаси проходят через всю ее жизнь.

Автору этих строк посчастливилось быть одним из учеников Валентины Александровны в ДШИ №5. Мы тогда уже вполне понимали, что имеем дело не просто с опытным учителем, а с подлинным художником. Валентина Александровна сама брала иногда в руки кисть, и мы с увлечением смотрели, как она пишет акварелью. Несколько раз она приносила в аудиторию небольшого размера неоконченные гобелены и показывала, как создается такое произведение. В общении с учениками Валентина Александровна неизменно держалась просто, открыто, не без юмора. Каких-то особых усилий с ее стороны по поддержанию дисциплины я не помню; мы чувствовали себя на занятиях свободно, но не бездельничали (до сих пор у меня лежит целая пачка рисунков и акварелей, хотя сохранилось далеко не все). Вспоминаю те годы – конец 90-х и начало 2000-х – с теплотой и чувством благодарности. Нет сомнений, что занятия в ДШИ №5 укрепили мое желание связать будущую профессию с изобразительным искусством.

Валентина Александровна всегда была готова поддержать своих учеников. Самый яркий тому пример – роль, которую она и Сергей Юрьевич сыграли в судьбе Дениса Пальцева, учившегося у них в ДШИ №5. Молодой человек с вдохновением и тонким чувством цвета работал акварелью, и Белосельские устроили ему персональную выставку в библиотеке им. К. Симонова, расположенной по соседству со школой искусств. Этюдов у Дениса хватило на полноценную экспозицию. Впоследствии он окончил Нижегородское художественное училище, стал профессиональным живописцем, его работы не раз демонстрировались в Дзержинске и Нижнем. Как знать, если бы не та первая выставка, может быть, его дорога в творчестве оказалась бы не столь успешной.

Образы, сотканные из нитей

Гобелен и акварель – две грани искусства Валентины Белосельской. Сочетание интересное и говорит о многом: художник уверенно чувствует себя в разных системах творческого мышления, которые у нее не исключают друг друга, а дополняют, оказывают взаимное влияние. Ее акварели реалистичны, в первую очередь это пейзажные этюды. Создание же гобелена требует декоративного подхода, предполагающего большую степень условности, стилизации форм, пространства, цвета. Будучи видом декоративно-прикладного искусства, гобелен вместе с тем во многих моментах перекликается с живописным или графическим изображением, и Валентина Александровна мастерски использует эту специфику в своих работах, где нередко присутствуют конкретно-реалистические мотивы и детали.

Тематический и образный диапазон ее произведений весьма широк: от пейзажных мотивов и бытовых сцен до символических и абстрактно-ассоциативных решений.

В гобелене «Вечер» (илл. 1) перед зрителем предстает целая пейзажно-жанровая композиция. Во дворе деревенского дома под цветущим кустом сирени сидит старушка, черный кот прогуливается по забору. Все окутано мягким вечерним светом, и настроение покоя сочетается с нотами одиночества.

В «Соснах» вертикальный формат подчеркивает стройность высоких деревьев, четкими силуэтами рисующихся на фоне темно-синего неба. Здесь присутствует непосредственная связь с натурой: изображенный мотив явно навеян окрестностями Дзержинска. Вместе с тем продуманная ритмическая организация, лаконичный и контрастный колорит превращают его в выразительный декоративный рисунок.

«Утро» напоминает натурный этюд, выполненный быстрыми мазками гуаши или акварели. Цветы на первом плане, золотящееся небо, разноцветное отражение в воде и пятна дальнего берега подернуты дымкой не до конца рассеявшегося тумана. Образ наполнен ощущением тишины и лирическим чувством счастливой сопричастности пробуждающейся природе.

Художница нередко использует прием изображения того или иного мотива максимально крупным планом, что позволяет ввести различные детали, обогатить цвет многообразными оттенками. Изысканная сложность и светоносность колорита, сравнимые с живописью, становятся главным выразительным средством в «Бабочке» (илл. 2). Диковинные бирюзово-голубые листья, нежные бледно-сиреневые цветы, оранжевато-желтые, с темным рисунком крылья бабочки – цвет то прозрачен, то на фоне к краям сгущается и темнеет. Зритель погружается в какой-то удивительный и эфемерный мир. Созданная мастером бабочка одновременно сказочна и реальна, легка и очаровательна, словно поэтическая мечта.

Очень проста по композиции работа «Ночь на Ивана Купалу»: венок из ромашек с воткнутыми в него горящими свечками плывет по темной, таинственной воде, в которой то тут, то там сверкают золотые пятнышки отражающихся звезд. И кажется, что это не вода, а бесконечное космическое пространство. Грандиозное отражается в малом. Автор гобелена не описывает древний обряд, а передает его романтическую загадочность и очарование.

Сравнение с живописью вовсе не означает, что художник стремится уподобить один вид искусства другому. Как раз нет. В.А. Белосельская прекрасно чувствует возможности материала, использует различную фактуру и толщину нитей. Иногда ей этого достаточно для создания выразительного образа. Ее «Волна» (илл. 3) балансирует между реальностью и абстракцией. По сути, тут ничего не изображено, но плавно и энергично изгибающиеся линии, дополненные мелкими ракушками и бусинами, создают образ прибоя и морской пены, динамичной стихии воды.

Еще один любимый художницей прием – введение в фантазийно-символический образ конкретных деталей, благодаря которым метафора сопрягается с реальностью. Такова композиция «Свято-озеро». Водоем, со дна которого белеет затопленный храм, похож на драгоценный голубой кристалл, а вокруг него пестреют цветы, порхают бабочки и стрекозы.

Одно из самых интересных произведений В.А. Белосельской – «Легенда о Дудине монастыре» (илл. 4). Вместо развернутого повествования художник дает как бы сконцентрированный образ, показывая сразу и начало, и завершение предания. Хрупкая фигурка мальчика-пастуха, играющего на дудке, показана на фоне белокаменного храма и цветущего луга, на котором пасутся коровы. Над этой лирической сценой с обеих сторон зловещей серо-коричневой массой нависают силуэты воинов в шлемах и с копьями в руках. Их фигуры гораздо крупнее и мальчика, и церкви, они несут нескрываемую угрозу. По нижнему краю оставлены свободно свисающие нити, вызывающие ассоциации с подвижными водами реки. Сдержанный колорит строится на сочетании оттенков голубого, светло-серого, коричневого, зеленого. Художественный язык гобелена оказался глубоко созвучен поэтическому строю старинной легенды. Здесь есть и бытовой план, и ощущение надвигающейся опасности, и тема искупления несправедливой жестокости.

В истории искусства роль гобелена никогда не сводилась только к функции украшения. В ХХ же столетии мастера и на Западе, и в Советском Союзе раскрыли его новые возможности, воплощая современные темы и философское содержание. Сейчас в технике ручного ткачества работают многие нижегородские художницы: Галина Шевченко, Галина Груздева, Татьяна Арбекова-Ульянова, Людмила Фомина. Произведения В.А. Белосельской – явление своеобразное и незаурядное.

Насколько и как именно личность автора отражается в его творчестве? Об этом много написано философами, психологами, искусствоведами. В случае с Валентиной Александровной такой проблемы вроде и не существует вовсе. Все, кто знает художницу, согласятся: ее искусство может быть только таким: задушевным, теплым, понятным каждому и притом поэтичным и глубоким, богатым смыслами и оригинальными находками в области формы.

Сергей АКИМОВ, кандидат искусствоведения.