Цвет как память: как Нателла Тоидзе собирает мир из хлеба, вина и садовых цветов
В Московском музее современного искусства до 19 апреля проходит ретроспектива Нателлы Тоидзе «Все стороны цвета». Через простые вещи — хлеб, цветы, старые предметы — художница говорит о памяти, времени и красоте мира.
«Красное сухое»
Поводом для создания этой картины стало воспоминание о поездке по Кахетии с отцом. Там Нателла Тоидзе впервые увидела традиционный грузинский погреб: приглушённый свет, огромные глиняные сосуды с вином и гроздья винограда, свисающие с потолка.
Атмосфера места и визуальный опыт получили выражение в картине. Виноградные гроздья становятся её основным мотивом. Они словно окружают овна — персонажа, который будто участвует в древнем ритуале виноделия. Бытовая сцена из путешествия сложилась в символическую картину о вине, плодородии и об архаической связи человека с природой и её дарами.
«Хлеб»
В живописи Тоидзе даже самый простой предмет оказывается поводом для сложной колористической задачи. Разложенные хлеба — один из таких сюжетов.
Работая над натюрмортом, художница собрала десяток разных видов хлеба и выпечки, долго искала композицию, в которой они будут узнаваемы и при этом образуют цельную живописную систему. Важную роль сыграл и фон: вместо нейтрального тона Тоидзе выбрала яркую ткань с орнаментом — собственное любимое платье, которое пришлось разрезать, чтобы добиться динамики композиции и контраста натюрморта с его фоном.
Так бытовой жест стал частью художественного процесса, а натюрморт — размышлением о цвете и фактуре.
«Черёмуха цветёт»
Отправной точкой для этой работы стало окно дачной мастерской художницы. За ним растёт старая черёмуха, которая каждую весну заполняет окружающее пространство белыми цветами и душистым ароматом.
На переднем плане появляется стол с книгой, чашкой и куклой — предметами, которые создают атмосферу утреннего, ещё тихого дома. Они лежат будто случайно, и все вместе свидетельствуют о повседневной жизни.
Главный элемент картины — окно: оно становится границей между интерьером и природой, домом и садом. Интересно, что, когда картина оказалась в городской квартире художницы, она стала восприниматься иначе: не как продолжение пейзажа за окном, а как воспоминание о пространстве, которое живёт далеко за пределами шумного города.
«Флора и фауна»
В основе этой серии — классическая тема Флоры и Фауны. Однако художница намеренно уходит от привычных образов европейской живописной традиции.
В её версии героини превращаются в африканских женщин, помещённых в насыщенный природный мир. Такое решение меняет весь визуальный язык работы: фигуры решены как более крепкие, пластичнее, а тема природы раскрыта с элементами южной тропической природы.
Позднее идея получила продолжение: вслед за африканскими персонажами появились и «северные» версии Флоры и Фауны. Таким образом, один сюжет превратился в целую серию образов, где в каждой работе решается одновременно драматургическая, композиционная и колористическая задача в рамках мифа.
«Золотые шары»
Эта работа написана в Костромской области, где художница часто проводила лето. Сюжет возник неожиданно: по дороге к выбранному месту для пленэра она заметила старый деревянный забор, во всю высоту заросший жёлтыми цветами — золотыми шарами.
Первоначально большой вертикальный холст предназначался для другой композиции, но художница поменяла свой замысел и развернула его горизонтально, чтобы подчеркнуть ритм забора и цветов.
Когда работа была почти закончена, к художнице подошла пожилая хозяйка дома. Посмотрев на картину, она с удивлением сказала, что и не думала, что её старый забор может быть таким красивым. Для художницы этот эпизод стал важным моментом и примером того, как живопись меняет взгляд человека на привычный пейзаж.
«Free way»
Работа начала 1980-х создавалась для автомобильной выставки в «Манеже». Вместо того чтобы изобразить машины, художница решила говорить о движении более образным языком — через следы шин. Для этого использовались настоящие автомобильные покрышки: на них она нанесла краску и прокатила по подготовленной основе.
Так, на светлом фоне возникли орнаментальные отпечатки, которые напоминают дорогу, являясь одновременно и своеобразной графикой, и абстрактной живописью. На выставке картина висела рядом с настоящим автомобилем — и этот контраст между авто и его следом оказался особенно выразительным.