5 ремесел, которыми до сих пор традиционно занимаются женщины

Некоторые ремесла веками остаются исключительно женским делом, а навыки передаются от матери к дочери. В одних культурах мужчинам даже запрещено смотреть на готовые изделия. В других — владение ремеслом поднимает цену невесты в несколько раз. А есть места, где женщины носят свою работу на себе каждый день, не считая ее искусством. Рассказываем.

1. Вышитый декоративный текстиль Фото: Nataliya Derkach/Shutterstock/FOTODOM Сюзане — таджикский вышитый текстиль, символ защиты и вечности, использовавшийся в семейных реликвиях и на свадьбах

В Таджикистане, Узбекистане и Иране есть слово «сюзане». В переводе с таджикского — «шитое иглой», по сути, вышитый декоративный текстиль. Раньше они были в каждом доме, передавались по наследству и считались семейной реликвией.

Самые крупные сюзане — до трех метров в длину и двух в ширину — готовили к большим событиям. Особенно к свадьбам. Вышивка была обязательной частью приданого. Считалось, что орнаменты защищают молодую семью, приносят счастье и плодородие. Сейчас в основном вышивают покрывала и настенные ковры, но сюзане могут выполнять и роль скатертей, салфеток, наволочек на подушки. 

Как правило, изображают розетки и цветы — чаще всего тюльпаны, гвоздики, ирисы, но встречаются и другие узоры: виноград, гранаты, сказочные птицы, солнце и луна, древние магические символы. В каждой вышивке обязательно оставляют маленький незаконченный фрагмент. Это напоминание о вечности и бессмертии души — ничего не заканчивается, все продолжается.

Раньше умение вышивать ценилось так высоко, что если невеста оказывалась мастерицей, калым за нее вырастал в разы. А самой вышивальщице позволяли заниматься только рукоделием. Ее освобождали от домашней работы — вышивка была важнее. Сегодня вышиванием также по традиции занимаются женщины.

2. Глиняные горшки народа ли Фото: DreamArchitect/Shutterstock/FOTODOM На острове Хайнань женщины сохраняют уникальную 6000-летнюю традицию ручного гончарства без гончарного круга, являясь единственными, кто занимается этим делом

На острове Хайнань на юге Китая живет народ ли. Это крупнейшее этническое меньшинство региона — больше миллиона человек. И почти 90% из них до сих пор хранят традицию, которой 6000 лет.

Речь о гончарстве. Но не таком, какое мы привыкли видеть. Мастерицы народа ли не используют гончарный круг. Они лепят горшки вручную, методом жгута: раскатывают глиняную колбаску и наращивают ее витками, формируя стенки сосуда. Готовые изделия не сушат на солнце, а обжигают на открытых кострах.

Самое необычное — этим занимаются только женщины. Мужчинам из общины запрещено не только прикасаться к глине, но даже смотреть на готовые горшки. Ученые связывают это с матриархальным укладом, который сохранялся у народа ли до середины XX века.

3. Японские обереги из старых кимоно Фото: Recraft AI Теримэн — это ручные фигурки из шелковых обрезков, созданные женщинами в XIX веке

В Японии никогда не выбрасывали дорогой шелк. Старые кимоно перешивали или пускали на мелкие поделки. Примерно в XVII веке кому-то пришло в голову сшивать обрезки в фигурки. Так родилось искусство теримэн.

Сначала это были просто мешочки. Их наполняли душистыми травами и кусочками ароматного дерева, носили с собой или развешивали по дому. Работало как духи и натуральный освежитель воздуха одновременно.

Потом мешочки стали делать фигурными — в виде животных и растений. Техника оказалась простой и доступной, поэтому быстро разошлась по всей стране. Долгое время теримэн оставался занятием аристократок. В XX веке им увлеклись и обычные японки, а потом и женщины в других странах.

Игрушки получаются крошечные — 3–5 см в ширину и 5–7 см в высоту. Но в Японии их не считают игрушками. Это обереги и хранители домашнего очага. До сих пор теримэн остается чисто женским ремеслом.

4. Ткань, на которую пересели татуировки Фото: Ivan_Sabo/Shutterstock/FOTODOM Женщины куна из Панамы и Колумбии создают сложные тканевые костюмы молас, украшенные геометрическими узорами и символами

Индейцы куна живут на границе Панамы и Колумбии. Женщины этого народа носят костюмы, расшитые яркими узорами. Техника называется молас — это аппликация из нескольких слоев ткани.

Раньше куна наносили такие же рисунки прямо на тело. Но когда пришли испанцы и привезли с собой европейский хлопок, женщины сообразили: на ткани рисовать удобнее, чем на коже. Узоры переселились на одежду и остались там навсегда.

Сделать молас — дело небыстрое. Качество оценивают по числу слоев ткани (от двух до четырех и больше), тонкости шва и сложности рисунка. Чаще всего это геометрия, напоминающая старые татуировки, или звери, птицы и цветы. В последнее время появились мотивы из поп-культуры — женщины куна следят за модой.

Важная деталь: они шьют эти костюмы не для туристов, а для себя и носят в обычной жизни. Для них это одежда, которая требует многих часов работы, хранит древние символы и передается от матери к дочери уже несколько сотен лет.

5. Кружевоплетение Фото: Mariia Kozina/Shutterstock/FOTODOM Кружевоплетение — это изыскательное искусство России и Европы, развивавшееся с XV века

Кружевоплетение — одно из самых кропотливых женских ремесел, которое дожило до наших дней. В Европе оно появилось на рубеже XV и XVI веков. Родиной считают Италию. В России кружево стали плести в XVI веке, и первые мастерицы работали в Вологодской области. Но настоящий расцвет случился в XVIII столетии. Именно тогда плетение кружева перестало быть просто домашним увлечением и превратилось в ремесло. В городах и селах открывались мастерские, где женщины создавали ажурные узоры на продажу. Спрос рос, появлялись новые центры, и у каждого сложился свой почерк.

В России три главные кружевные школы.

Вологда. Волжские мастерицы создают мягкие, плавные линии. Узоры плывут, словно река. Чаще всего используют цветочные, растительные и геометрические орнаменты. Вологодское кружево называют самым «русским» — плотным, основательным, но при этом невероятно красивым. Елец. Кружево из старинного купеческого города в Липецкой области моложе вологодского — о нем заговорили в конце XVIII века. Местные мастерицы делают ставку на ажурность. Узоры мельче, тоньше, воздушнее. Основной мотив — растительный, исполнен он с такой легкостью, что кружево кажется невесомым. Мценск. Город в Орловской области тоже обзавелся своей школой в XVIII веке. Но мценское кружево стоит особняком. Мастерицы любят архаику. Они выбирают древние геометрические мотивы, которые пришли из глубины веков, и добавляют к ним воздушные фоновые решетки. Получается строго и узнаваемо.

Современные мастерицы берегут старинные техники. Они не просто копируют узоры из бабушкиных сундуков, а вплетают в них новые мотивы. Кружево вышло за рамки народного промысла. Дизайнеры и модельеры все чаще используют его в модных коллекциях. Ажурные вставки на платьях, кружевные воротники, целые накидки из тончайшей нити — все это появляется на подиумах и в глянцевых журналах. При этом настоящее кружево плетут руками — кропотливо, медленно. Поэтому оно до сих пор остается штучным товаром. Вещью, которую создают в единственном экземпляре, вкладывая душу и терпение. 

Почему незамужнюю женщину в Средние века называли пряхой   Правда ли, что носовые платки были символом статуса   90% всех долгожителей — женщины: новое исследование показало, почему