Защита традиционной живописи в 1940-е годы
Обеспокоенная появлением девиантного (отклоняющегося) искусства, группа художников после Второй мировой войны написала манифест в поддержку и защиту традиционного искусства.
Современное искусство доминирует в галереях, музеях, выставках и аукционных домах нашей страны. С появлением фотографии и зарождением импрессионизма в конце XIX века ортодоксальное искусство в значительной степени отошло на второй план.
Во имя прогресса многие художники конца XIX и XX веков стремились к новому, индивидуальному и радикальному, часто оставляя позади вековые традиции искусства.
К концу 1940-х годов, когда мир медленно оправлялся от разрушительных последствий Второй мировой войны, некоторые элементы традиционного искусства и культуры стали разрушаться. Истинное, доброе и прекрасное в традиционном искусстве оказалось под угрозой.
По словам искусствоведа Анри Дорра в книге «Искусство в перспективе: краткая история», в конце 1940-х и 1950-х годах возникли два направления в искусстве:
«С одной стороны, в этот период произошло возрождение абстракции, лирической и сдержанной в Европе, представленной такими художниками, как Роже Биссьер (1886–1964). В США это направление было выражено более ярко и динамично, например, в работах таких художников, как Марк Ротко (1903 –1970) и Джексон Поллок (1912–1956). С другой стороны, новая привязанность к человеческому образу, хотя и грубо и часто призрачно искажённая, была особенно очевидна в Европе, как это видно в работах Пабло Пикассо (1881–1973) и Фрэнсиса Бэкона (1909–1992)».
В 1946 году американский художник Роберт Хейл Айвз Гэммел опубликовал книгу «Сумерки живописи», в которой выразил влияние современной живописи на человечество для последующих поколений:
«Конечное значение современной живописи в истории искусства заключается в том, что она дискредитировала и практически уничтожила великие технические традиции европейской живописи, кропотливо создававшиеся на протяжении веков длинной чередой гениальных людей. Утрата этих традиций лишила наших потенциальных художников их законного наследия, наследия, без которого они не смогут в полной мере реализовать свой талант».
Гэммел был не одинок в своих опасениях. В ноябре 1947 года группа европейских художников была настолько обеспокоена моральным упадком живописи, что опубликовала манифест на своей инаугурационной выставке в Милане, Италия. Назвав себя «Современными художниками реальности» (Pittori Moderni della Realtà), итальянец Пьетро Аннигони, армянин Грегорио Шилтян и испанцы братья Антонио и Хавьер Буэно совместно заявили:
«Наше искусство, рождённое в Италии, представляет собой событие надежды и спасения для искусства».
Но почему они считали, что искусство нуждается в спасении?
Нечеловеческое искусство
«Современные художники реальности» считали, что современное искусство, столь лишённое человеческого содержания, пришло из общества, находящегося в упадке:
«Мы отвергаем всю современную живопись от постимпрессионизма до наших дней, считая её выражением эпохи ложного прогресса и отражением опасной угрозы, нависшей над человечеством. Напротив, мы вновь подтверждаем те духовные и нравственные ценности, без которых живопись стала бы самым бесплодным занятием. …Мы воссоздаём реальное искусство, вечное и первозданное семя изобразительного искусства».
Первородное семя современного искусства было основано не на реальности, а на художественном выражении. В книге «Вызов авангарда» под редакцией Пола Вуда модернизм характеризуется
1) увлечённостью формой и
2) упором на независимость или автономию искусства от других проблем социальной жизни.
В отличие от универсальной привлекательности традиционного искусства, произведения современного искусства зачастую невозможно интерпретировать без обширного пояснительного текста.
Некоторые учёные считают, что катализатором стремления художников к художественной автономии и отказа от традиций стали мировые войны и угроза фашизма. Однако упадок традиционного искусства начался незаметно, в конце XIX века, когда импрессионисты ценили цвет и свет выше реализма и любого повествовательного или морального сюжета. Поразительно, но историк искусства и критик Эндрю Грэм-Диксон отмечает в книге «Искусство: Полное визуальное руководство», что «что очень важно, все пионеры абстрактной живописи прошли через импрессионистическую фазу».
Вечная привлекательность традиционной живописи
Группа «Современные художники реальности» расширилась до семи художников, которые выставлялись вместе до 1949 года. Работы Шилтяна и братьев Буэно из числа основателей группы сегодня малоизвестны. В 1950-х годах Антонио Буэно увлёкся современной живописью. С другой стороны, наследие Аннигони продолжает жить как одного из лучших портретистов XX века.
Аннигони доказал международную актуальность традиционного искусства на фоне цунами современного искусства того времени. Он рисовал римских пап, королевских особ и президентов, включая королеву Елизавету II (дважды). Журнал Time заказал ему четыре портрета для обложки, в том числе Линдона Б. Джонсона, Джона Ф. Кеннеди и Папы Иоанна XXIII.
Он написал эти портреты темперой «трава» — смесью яичных желтков, пигмента и высыхающих масел (орехового, макового или льняного), которая использовалась в эпоху Возрождения.
Он также бесплатно рисовал церковные фрески, в частности, в аббатстве Монтекассино, расположенном примерно в130 км к юго-востоку от Рима, после того как оно пострадало от бомбардировок.
Он знал, что его работы останутся в церквях и музеях, как и великие произведения искусства прошлого.
«Живописным изобретениям, которые так модны сегодня, суждено закончиться ничем, особенно если они сделаны с помощью клея, кусков сухого хлеба, полосок ткани», — говорил он, как сообщается на сайте La Fenice Art Collection.
В своём манифесте «Современные художники реальности» повторили вечную суть художников репрезентаторов (представителей) всех времён:
«Мы хотим, чтобы живопись была нравственной в своей самой сокровенной сути, в самом своём стиле, живописью, которая в один из самых тусклых моментов человеческой истории должна быть наполнена той же верой в человека и его судьбу, которая составляла величие искусства в прошлые времена».
Полный перевод Манифеста «Современных художников реальности» можно найти на сайте Центра обновления искусства, ArtRenewal.org